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| Pier Giorgio De Pinto (1968) & Valter Luca Signorile (1965), Fraughtiana 3, 2015. |
FRAUGHT
Pier Giorgio De
Pinto & Valter Luca Signorile
Opening on Saturday
28 November 2015 at 5.30 p.m.
28
November 2015 – 14 February 2016
Fri-Sat-Sun from 2.00
to 6.00 p.m.
(Closed from 21 December
2015 until 8 January 2016)
“However complete it may
be, the union of two souls will always leave differences that make conversation
a pleasure.”
Georg Christoph Lichtenberg
The MACT/CACT brings 2015 to a close with an exhibition entitled FRAUGHT, devised and conceived in 2014. The two artists who are making this anomalous
project happen are PIER GIORGIO DE PINTO and
VALTER
LUCA SIGNORILE, who have combined forces for the occasion
to create a joint thematic project for four hands.
FRAUGHT (frɔ:t) is a term with a venerable pedigree: northern
European in origin, it encompasses a variety of different meanings, including
those of ‘charged’, ‘weighed down’, ‘full’, ‘dense’ and ‘pregnant’ with archetypes.
It is with the diverse meanings of this term that the two artists have worked
to develop their entire site-specific project, which embraces all four of the
exhibition rooms available. Each room has been named with the neologism ‘FRAUGHTIANA’ (or ‘FRAUGHTIAN’) and each
of them has a number, whose sequence follows the Fibonacci progression: 1, 1,
2, 3. This sequence was theorised by the mathematician Leonardo Pisano, known
as Fibonacci (1175-1235), as a result of his observations of nature; its
progressive development is indicated by the exponential increase of the number.
For the two artists, who ponder man’s existence from birth to death, this
numerical sequence represents a deflagration and a liberation after the
stratification of human experience, from the pain of giving birth to the
awareness that we lose the possibility that we may ever live in an ideal world.
As a consequence, the artist once again takes his place – within his unreal dimension
– in the nerve-centre of an existential and/or autre potentiality. DE PINTO and SIGNORILE play with the various
different planes, with the stratifications of time laid down by their individual
life experiences in society, almost as though they were acting outside of time,
to a certain extent in the manner of a novel by James Joyce, since the
exhibition’s two drivers are poised precariously on the knife-edge between
foetal unawareness and the awareness that comes from the metaphorical
experience of life.
The rooms contain
no particular works – nor would their existence be of any importance to us –
but an invitation to an immanent perception, which takes place amid contextual
and environmental installations and evocative sound installations. The circle,
roundness, cycles and spheres are the elements at work in FRAUGHT, where
visitors will experience dual and dualistic states of mind, sometimes both
reciprocally conflictual and at the same time complementary.
Every path within FRAUGHT
leads towards a moment, a reflection, an action or a stasis, but always and in
any case man’s motion towards the universe, wandering between allegories and
symbolisms. Every work in a given room bears the name of the room that contains
it and, with the effect of a crescendo, the last stage achieves the pathos and
symbolic energy that unites us to the universal. Videos, plastic and sound
installations – in short intentionally symbolic elements – together generate
this great magma, which defines man through his indefinability or his
persevering fascination with the double and the dual, for the elusive ineluctable.
As I wrote above, the
works – if that is what we should call them – created by the two artists are
contextual in nature. Here we find – among other things – a version of Ravel’s Bolero whose tempo has been amended
musically and recreated to apply the logic of the Fibonacci sequence; then, as
we progress from one room to another, we pass through the time of instability
and of endless construction and deconstruction... ultimately arriving in the
last of the rooms – FRAUGHTIANA 3 – where a space built inside another space
conjures up the idea of the almost esoteric catharsis of a songbird’s trill or
masonic symbolism via the element of light.
Mario Casanova (with Pier
Giorgio De Pinto and Valter Luca Signorile), 2015
Translation by Pete Kercher
MACT/CACT Suisse enjoys the financial and cultural support of Republic
and Canton of Ticino/Swisslos, City of Bellinzona, Friends of MACT/CACT, the
Artists.
Special thanks are
due to enterprise Casa Nova SA that made this exhibition possible.
FRAUGHT
Pier Giorgio De
Pinto & Valter Luca Signorile
Vernissage Sabato 28 novembre 2015 dalle 17:30
28
novembre 2015 – 14 febbraio 2016
Ve-sa-do dalle 14:00 alle 18:00
(Chiuso dal 21 dicembre 2015 all’8 gennaio
2016)
'Per quanto possa essere completa, l'unione di due
anime lascia differenze che rendono piacevole la conversazione'.
Georg Christoph Lichtenberg
Il MACT/CACT
chiude l’anno 2015 con la mostra dal titolo FRAUGHT, ideata e concepita nel 2014. I protagonisti di
questo progetto anomalo sono PIER
GIORGIO DE PINTO e VALTER LUCA
SIGNORILE, che – in questa occasione – si uniscono per dare vita a un progetto
tematico comune a quattro mani.
FRAUGHT (frɔ:t) è termine antico, dalle origini
nord-europee, che riassume diversi significati, tra cui quello di ‘carico’, ‘gravido’,
‘pieno’, ‘denso’, ‘pregno’ di archetipi. Ed è attorno a questo termine che i
due artisti sviluppano tutto il loro progetto site specific, che si estende sulle
4 sale espositive a disposizione. Ogni sala è denominata con il neologismo ‘FRAUGHTIANA’
e ognuna di esse porta un numero, seguendo la sequenza matematica di Fibonacci;
quindi 1, 1, 2, 3: sequenza che Leonardo Pisano, detto il Fibonacci (1175-1235),
teorizzò osservando la natura e il loro sviluppo progressivo per indicare
l’aumento esponenziale del numero. Per gli artisti, che riflettono
sull’esistenza dell’uomo, dalla nascita alla morte, tale successione numerica rappresenta
la deflagrazione e la liberazione dopo la stratificazione dell’esperienza
umana, dal dolore per la nascita alla consapevolezza della perdita di un mondo
possibile e ideale. Ecco che l’artista, nella sua dimensione irreale, si colloca
nuovamente al centro di un possibilismo esistenziale e/o altro. DE PINTO e
SIGNORILE giocano con i diversi piani, con le stratificazioni temporali legate
al loro vissuto individuale nella società, quasi come se tutto assumesse
un’atemporalità quasi Joyciana, dove i protagonisti di questa mostra rimangono
in bilico tra l’incoscienza fetale e la presa di coscienza nell’esperienza
metaforica della vita.
Nelle sale non ci sono opere particolari, né
la loro esistenza sarebbe per noi importante, ma un invito alla percezione
immanente, giocato tra installazioni contestuali e ambientali, ed evocative
installazioni sonore. Cerchio, rotondità, ciclicità e sfericità sono gli
elementi di FRAUGHT, ove si manifestano stati d’animo duali e dualistici, a
tratti contrastanti e complementari contemporaneamente.
Ogni percorso di FRAUGHT conduce verso un
momento, una riflessione, un’azione o una stasi, ma comunque il moto dell’uomo
verso l’universo, passeggiando tra allegorie e simbologie. Ogni opera
all’interno delle sale reca il nome della sala stessa e come in un climax ascendente,
l’ultima tappa raggiunge quel pathos e quella energia simbolica che ci unisce
all’universale. Video, installazioni plastiche e sonore, elementi – appunto –
simbolici danno vita a questo grande magma, che definisce l’uomo attraverso la
sua indefinibilità o la sua perseverante fascinazione per il doppio e per il
duale, per l’inafferrabile ineluttabile.
Come detto, le opere, se così si possono
definire, realizzate dai due artisti sono a carattere contestuale, dove trovano
collocazione – tra gli altri – anche un ‘Bolero’ di Ravel modificato
musicalmente per quanto riguarda il tempo, e ricreato secondo la successione di
Fibonacci, oppure, passando da una sala per accedere alla successiva, si
attraversa il tempo della instabilità e della costruzione/decostruzione infinita...
Fino ad arrivare all’ultima delle sale – FRAUGHTIANA 3 –, laddove uno spazio costruito
in un altro spazio suggerisce la catarsi quasi esoterica del canto degli
uccelli o la simbolica massonica attraverso l’elemento della luce.
Mario Casanova (con Pier Giorgio De Pinto e
Valter Luca Signorile), 2015
MACT/CACT Arte Contemporanea Ticino è sostenuto
finanziariamente e culturalmente da Repubblica e Cantone del Ticino/Swisslos, Città
di Bellinzona, Amici del MACT/CACT, gli Artisti.
Un ringraziamento particolare va alla ditta
Casa Nova SA per aver contribuito alla realizzazione dell’esposizione.
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Pier Giorgio De Pinto (1968) & Valter Luca Signorile (1965), Fraughtiana 2, 2015. |
Photo documentation / Ph. Pier Giorgio De Pinto © PRO LITTERIS Zürich
Photo documentation / Ph. Valter Luca Signorile 2015
