Seconda donazione di opere di Joseph Beuys al Kunsthaus Zürich da parte della Baronessa Lucrezia De Domizio Durini, collezionista e mecenate.

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Baroness Lucrezia De Domizio Durini, collector and patron, donates for the second time important works by German artist Joseph Beuys to Kunsthaus Zürich.

 

 

GEOGRAFIE INTERIORI at CACT Switzerland

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GEOGRAFIE INTERIORI

Mirko Aretini__BODY IDENTITY

Pier Giorgio De Pinto__FUTURE IS NOW

Vernissage__sabato 11 giugno 2011 alle 17:30

11 giugno – 17 luglio 2011

Ve-sa-do_14:00-18:00 e su appuntamento

 Il prossimo 11 giugno 2011 alle ore 17:30 si aprono al CACT Centro d’Arte Contemporanea Ticino due mostre personali: BODY IDENTITY di Mirko Aretini (Svizzera, 1984) e FUTURE IS NOW di Pier Giorgio De Pinto (Svizzera, 1968).

Riunite sotto un titolo che riassume l’impostazione tematica del curatore – GEOGRAFIE INTERIORI – le due esposizioni presentano punti di contatto tematici per quanto attiene alla definizione di identità attraverso il corpo e la società di cui è parte.

Con FUTURE IS NOW, Pier Giorgio De Pinto prosegue lo studio attorno alle mille sfaccettature del corpo, mettendo a fuoco un tema antico quanto l’uomo e che nasce con l’uomo come espressione e limite della propria identità storica. La riflessione che ne fa De Pinto è quella di esprimere il concetto di definizione, declinandola alla società degli ultimi 20-30 anni; cioè quella della virtualizzazione tecnologica strettamente legata all’espressione massificata dell’intimo. Attraverso mappature del corpo reale elaborate al computer, a ricreare generalità parallele e immateriali, alimentando così la fantasia telematica di cui la società borghese in questa sua ultima fase ha bisogno, De Pinto ricrea un’appendice importante alla sua opera, globalmente concepita come CORPUS. Un Genius Loci come confronto territoriale e nuova definizione geografica/geometrica con il corpo nel senso delle sue ‘divine’ proporzioni. L’aspetto di definizione non solo corporale, ma come viaggio e rotta da seguire sul corpo, si declina con gli aspetti esoterici contemporanei in rapporto alle forme archetipiche del passato.

Presentato più volte al CACT, per questa sua prima personale Mirko Aretini presenta un’opera inedita del 2010; un corpo video composto da sette frammenti ch’egli ha realizzato a Las Vegas: BODY IDENTITY. Il linguaggio prediletto da Aretini è quello del cinema o del film in generale, e l’opera è composta da sette piccole, ma intense, icone, cui l’autore ha dato corpo durante le riprese del suo film N.D.E. (Near Death Experience). È sicuramente parte di una ricerca filmica più ampia sul tema del saper guardare e vedere la rappresentazione, affrontando la definizione (del corpo) attraverso pornografia, realtà registrata, mercificazione dell’uomo e del suo contesto sociale, segno di una società contemporanea del commercio di immagini.

On 11 June 2011 at 5.30 p.m., two one-man shows will be opening at the CACT Centre of Contemporary Art in Canton Ticino: BODY IDENTITY by Mirko Aretini (Switzerland, 1984) and FUTURE IS NOW by Pier Giorgio De Pinto (Switzerland, 1968).

Brought together under a single title that neatly expresses the curator’s thematic approach –HIDDEN GEOGRAPHIES – the two exhibitions have points of topical contact, as they both use the body and the society to which it belongs to define the concept of identity.

With FUTURE IS NOW, Pier Giorgio De Pinto continues his study of the body’s thousands of different facets, zooming in to focus on a topic as old as man himself, one that first came about with man as the expression and the limit of his historical identity. De Pinto’s thinking induces him to express the concept of definition, adapting it to suit society in the last 20-30 years, i.e. the society that has experienced technological virtualisation as a close corollary of the mass expression of intimacy. Using computer-processed mappings of the real body to devise parallel, non-material generalities, thus further feeding the computerised fantasy that seems to be so vital to bourgeois society in this latest phase, De Pinto has generated an important addition to his opus, which is conceived of globally as CORPUS. A Spirit of Place as a territorial comparison and a new geographic/geometric definition, using the body in terms of its “divine” proportions. This aspect of definition is not restricted to the body alone, but includes a journey, whose route can be plotted on the body, developing in terms of contemporary esoteric features and how they relate to the archetypal forms of the past.

Already shown at the CACT on several occasions in the past, for this first one-man show Mirko Aretini has decided to present a piece created in 2010 but never shown to the public before now: BODY IDENTITY is a video body comprising seven fragments that he made in Las Vegas. As Aretini’s favourite idiom is that of the cinema or of film in general, this piece is made up of seven small but intense icons, which the artist created while shooting for his film N.D.E. (Near Death Experience). This is certainly part of a more extensive film research project, in which the artist investigates how we observe and see representation, tackling it by defining (the body) through pornography, a recorded form of reality and commercialisation of man and his social context, a sign of the contemporary society that trades in images.

Mario Casanova, 2011 [translation Pete Kercher]

PNEUMA: VIDEO!!!

Ecco il video della perfomance, audio originale in presa diretta!

Here the video of the performance, original live audio!

On youtube here:
http://www.youtube.com/watch?v=P_sMFIhu3gg

PNEUMA_PERFORMANCE PHOTO SET!

A magic moment indeed!

PNEUMA [pnèu-ma]

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Il CACT Centro d’Arte Contemporanea Ticino Vi invita cordialmente a

PNEUMA [pnèu-ma] (2011), performance di PIER GIORGIO DE PINTO interpretata da

SARA NESTI, coreografa e performer, GIOVANNI DAL MONTE, compositore, musicista e performer e PIER GIORGIO DE PINTO.

Regia di Pier Giorgio De Pinto

Sabato 28 maggio 2011, ore 21:30 (1° rappresentazione) e ore 22:30 (2° rappresentazione)

ENTRATA LIBERA

  

La ragione umana ha solo bisogno di volontà più forte del destino, e Lei è il destino. (Thomas Mann, La montagna incantata (Der Zauberberg), 1924.)

Ispirato da La montagna incantata di Thomas Mann, Pier Giorgio De Pinto (Italia-Svizzera, 1968) dà corpo a questo nuovo lavoro performativo dal titolo evocatore Pneuma attorno al tema del respiro, del soffio vitale, ma anche anima, principio originario e archetipo come connessione alla vita e alla realtà (im)materiale dell’uomo.

Inoltre, la concomitanza di affinità personali e professionali tra l’autore, la danzatrice Sara Nesti (Italia, 1973) e il compositore Giovanni Dal Monte (Italia, 1967), già autore di sound per i suoi video, fa di questa performance un omaggio all’attrice e al compositore stessi nel loro divenire personale, tra immaginario soggettivo e globale, lentamente trasceso entro l’evoluzione della performance.

Le musiche, appositamente create dal compositore e musicista Giovanni Dal Monte, accompagnano questa metamorfosi. Nel brano musicale, reso universale poiché comprende anche un coro cantato in esperanto, si percepiscono suggestioni che ci connettono al vasto mistero della natura e al ciclo vitale dell’essere umano.

RSVP – Per questioni organizzative, Vi preghiamo cortesemente di voler notificare la Vostra presenza inviando un mail a info@cacticino.net.

CACT Centro d’Arte Contemporanea Ticino cordially invites you to

PNEUMA [pnèu-ma] (2011), performance of PIER GIORGIO DE PINTO played by

SARA NESTI, choreographer and performer, GIOVANNI DAL MONTE, composer, musician and performer and PIER GIORGIO DE PINTO.

Directed by Pier Giorgio De Pinto

Saturday 28 May 2011, at 9.30 p.m. (1^st performance) and at 10.30 p.m. (2^nd performance)

FREE ADMISSION

 

Human reason needs only to will more strongly than fate, and She is fate. (Thomas Mann, The magic mountain (Der Zauberberg), 1924.)

Inspired by The magic mountain by Thomas Mann, Pier Giorgio De Pinto (Italy-Switzerland, 1968) created this new performative work entitled Pneuma. Thematically the performance evokes the theme of breathing, of the vital blow and soul as well; of the original beginning and archetype linked to life and (im)material human reality.

Besides, the merge of personal and professional affinities among the author, the dancer Sara Nesti (Italy, 1973) and the composer Giovanni Dal Monte (Italy, 1967), who already composed many times sound tracks for his video works, transforms Pneuma performance into an homage to actress and composer for their personal becoming, in balance between subjective and global imagery slowly transcended into the evolution of the performance itself.

The sounds, especially created by the composer and musician Giovanni Dal Monte, accompanies this metamorphosis. In the music score, becoming universal as it also comprises a singing choir in Esperanto, you perceive influences relating us to the vast mystery of nature and to the vital cycle of human being.

RSVP – In order to organize this event at its best, we kindly ask you to confirm your attendance by sending an e-mail to info@cacticino.net

Video Parte Prima e Parte Seconda di UNPAINTED. RIFLESSIONI SULLA PITTURA NELL’EPOCA POST-TECNOLOGICA.

prima parte e seconda parte dei video su:

UNPAINTED. RIFLESSIONI SULLA PITTURA NELL’EPOCA POST-TECNOLOGICA.

Conferenza-dibattito. Domenica 8 maggio 2011 alle ore 17:00

I relatori sono gli storici GIUSEPPE CARRUBBA e SANDRA SOLIMANO
Modera la serata la giornalista ANNA MAZZUCCO.

UNPAINTED. RIFLESSIONI SULLA PITTURA.... Conferenza

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UNPAINTED. RIFLESSIONI SULLA PITTURA NELL’EPOCA POST-TECNOLOGICA.

Conferenza-dibattito.

I relatori sono gli storici GIUSEPPE CARRUBBA e SANDRA SOLIMANO, già direttrice del Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce a Genova.
Modera la serata la giornalista ANNA MAZZUCCO.

Domenica 8 maggio 2011 alle ore 17:00

 

Il tema della conferenza-dibattito è UNPAINTED. RIFLESSIONI SULLA PITTURA NELL'EPOCA POST-TECNOLOGICA, con particolare riferimento all’espressione pittorica contemporanea e/o al ritorno massiccio di questo mezzo presso le giovani generazioni. Probabilmente anche il pubblico, dopo tanta avanguardia legata al tempo delle ideologie concettuali, necessita e sente il bisogno di un ritorno, nello specifico, della figurazione, nel merito di una società artisticamente liquida. Pur assistendo a paralleli in altri campi, quali certa narratività nel video etc., è opportuno concentrarsi, però, su questo mezzo in particolare.

La mostra attualmente in corso presso il CACT, Centro d'Arte Contemporanea Ticino, UNPAINTED, della pittrice Francesca Guffanti costituisce un pretesto per realizzare una discussione attorno all’atto pittorico all’interno di una produzione artistica, in cui l’estetica della tecnologia è preponderante presso le giovani generazioni.

La serata, corredata da uno slide-show, sarà seguita da un rinfresco all'aperto.

UNPAINTED. THOUGHTS ON PAINTING IN THE POST-TECHNOLOGICAL AGE.

Lecture-round table.

The art historians GIUSEPPE CARRUBBA and SANDRA SOLIMANO, former director of Villa Croce Museum of Contemporary Art in Genoa, are the lecturers.
The moderator of the evening is the journalist ANNA MAZZUCCO.

Sunday 8 May 2011 at 5.00 p.m.

The title of this lecture-round table is UNPAINTED. THOUGHTS ON PAINTING IN THE POST-TECHNOLOGICAL AGE, whose topic relates in particular to the going back to contemporary pictorial expression among the young generation. Maybe the public too, after so much avant-garde linked with the age of conceptual ideologies, feels the need to go back to figuration within a society artistically liquid. It is suitable, in consideration of the parallels you find in other branches of art, like for instance a certain narration as far as the video is concerned, to concentrate on this specific medium (painting) in particular.

The current show at CACT, Centro d'Arte Contemporanea Ticino, UNPAINTED, of the artist Francesca Guffanti is the pretext to put up a discussion around painting related to contemporary artistic production, where the aesthetics given by technology is quite dominant within the young generations.

At the end of the lecture supplied by a slide-show, an outdoor catering follows.

L'ESSENZA DEL DIPINTO___di Anna Mazzucco

[Per gentile concessione di Extra, inserto del Corriere del Ticino]

CONFUSED BOYFRIEND - PONY BOY'S TOYS, the new CACTyou! Fanzine #2 by Andrea La Rocca, is going to be released begninning of May 2011

 Sottostante la versione in italiano

Confused Boyfriend – Pony Boy’s Toys is the title of the project for the CACT’s fanzine.

When Pier Giorgio De Pinto invited me for such collaboration, the first thoughts were focused on my travel diaries, that are jealously and carefully placed in my bookshelves.

The first time I met Mario Casanova I’ve shown him my work carnet: a collection of images I was taking out from any inspiring sources. A selection of them helping me to keep my attention alive, with the aim to deepen my artistic pursuit.

Through my self-portrait as private album I did reveal myself for the first time just during that studio visit with Casanova.

Now this idea, grown up in the meanwhile, is becoming real: my artistic growth and my investigation around body and identity gains, day after day, a clearer and nearer form regarding my surrounding world.

This time I wanted to create a diary, not private but public and everybody’s, together with the characters of my work: this means my friends and some models.

By inviting them, I had to explain, that my desire would have been to make a diary – containing ideas and fragments of their concept about self-portrait. I received from them so much material, that I selected among photos, collages, polaroids, short poems, notes, symbols, remembrances and much other stuff.

I discovered afterwards a further aspect of each participant; an extreme sensitivity of thinking their body: inside, outside, physical, public, private, thought, written, sensual, sexual...

With them I worked on the image’s selection, choosing the more relevant ones, elaborating them with drawing interventions, marking outlines, drawing new situations, colouring, adding or deleting other images: creating new realities.

I wanted at any cost to write their micro-stories, their weaknesses, their conquests, the loves, the meditations and all what relates to their intimate world.

Between 19 and 27 year old, coming from Milan and Madrid, from Turin or London, the images you will go through belong to these heroes, whom I keep glued inside these diary’s pages, impressed in my mind.

More you skim through the diary, more you will complete the work: and their stories as well.

Here the images will fall down like leaves from my wall into the pages, humus able to fertilize this visual tale.

Confused boyfriend also anticipates some of my new artworks.

To complete the diary, you’ll be free to compose by yourself a small portrait, by choosing eyes, nose, mouths following your inspiration: you will be able to create once again a new identity.

Andrea La Rocca, May 2011

Confused Boyfriend – Pony Boy’s Toys è il titolo del progetto per la fanzine per il CACT.

Quando Pier Giorgio De Pinto m’invitò a collaborare, la prima cosa che pensai furono i miei carnet di viaggio, che custodisco gelosamente nella mia libreria.

La prima volta che incontrai Mario Casanova, gli mostrai il mio carnet di lavoro: una raccolta d’immagini che prelevavo da qualunque fonte che m’ispirasse. Una selezione d’immagini, che mi aiutavano a mantenere viva l’attenzione, laddove desideravo approfondire la mia ricerca artistica.

Il mio autoritratto, come album privato, si svelava per la prima volta proprio in quell’incontro con Casanova.

Oggi si concretizza un’idea che nel tempo ho maturato: la mia crescita artistica e la mia indagine sul corpo e sull’identità, che acquista, giorno dopo giorno, una fisionomia sempre più chiara e vicina al mondo che mi circonda.

Questa volta ho voluto creare un diario non più privato, ma pubblico e collettivo, insieme ai protagonisti del mio lavoro: i miei amici e alcuni modelli.

Nell’invito, ho spiegato loro che desideravo un diario - contenitore di idee e frammenti della loro concezione di autoritratto. Ho ricevuto tantissimo materiale, che ho selezionato tra foto, collage, polaroid, poesie, biglietti, simboli, ricordi e tanto altro ancora.

Ho scoperto un ulteriore aspetto di ognuno di loro, una sensibilità estrema del loro pensare il corpo: interno, esterno, materiale, pubblico, privato, pensato, scritto, sensuale, sessuale…

 

Con loro ho lavorato alla selezione delle immagini, scegliendo quelle più rappresentative, intervenendo con il disegno su ogni immagine, tracciando contorni, disegnando nuove situazioni, colorando, aggiungendo o annullando altre immagini: creando nuove realtà.

Volevo a tutti i costi scrivere le loro microstorie, le loro debolezze, le loro conquiste, gli amori, le riflessioni e tutto quello che riguarda il loro mondo interiore.

Di età compresa tra i 19 ed i 27 anni, provenienti da Milano fino a Madrid e da Torino o da Londra, quelle che sfoglierete sono immagini di questi “eroi”, che tengo costantemente attaccati sulle pagine del mio diario, impressi nella mia mente.

Mano a mano che sfoglierete il diario, sarete voi a completare l’opera: le loro storie.

Ecco che le immagini dal mio muro cadranno su queste pagine come foglie, humus per fertilizzare il racconto visivo.

Confused Boyfriend sarà anche l’anticipazione di alcuni lavori, a cui sto lavorando.

Completerà l’opera un piccolo ritratto che comporrete voi stessi, secondo la mescolanza di occhi, nasi, bocche che più vi ispireranno: creerete ancora una volta una nuova identità.

Andrea La Rocca, maggio 2011

VERNISSAGE_OPENING UNPAINTED_FRANCESCA GUFFANTI

Grande successo per il vernissage presso il CACT di UNPAINTED, la personale di Francesca Guffanti.

Great success for the opening at CACT of UNPAINTED, the solo show by Francesca Guffanti.

Please, click here for the entire photo set!