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IL CORPO SOLITARIO. L’AUTORITRATTO NELLA FOTOGRAFIA
CONTEMPORANEA.
Mirko
Aretini, Juha Arvid Helminen, Fiorenza Bassetti, Hicham Benohoud, Stefania
Beretta, Edo Bertoglio, David Colin Onze, John Coplans, Pier Giorgio De Pinto,
Daniele De Vitis, Uri Gershuni, Aneta Grzeszykowska & Jan Smaga, Elke
Krystufek, Jon Jacobsen, Andrea La Rocca, Urs Lüthi, Bjørn Melhus, Bruce
Nauman, Paolo Ravalico Scerri, Dorothee von Rechenberg, Silvano Repetto,
Mustafa Sabbagh, Fabrizio Sacchetti, Richard Sawdon Smith, Chiara Scarfò,
Valter Luca Signorile, Alessandra Spranzi, Annelies Štrba, Eduardo Tachado,
David Trullo, Marco Villani, Natale Zoppis
Vernissage__sabato 14 settembre 2013 dalle
17:30
14 settembre – 10
novembre 2013 / ve-sa-do_14:00-18:00
,+1985.jpg)
John River Coplans (1920-2003), Self Portrait (Side Torso Bent With Large Upper Arm), 1985. Courtesy Galerie Peter Kilchmann, Zürich
Con la
mostra titolata IL CORPO SOLITARIO. L’AUTORITRATTO NELLA FOTOGRAFIA
CONTEMPORANEA, il MACT/CACT riprende, dopo anni di quasi assoluta secessione
dalla fotografia, una mostra proprio sulla fotografia, di cui IL CORPO
SOLITARIO potrebbe costituire l’inizio di un ciclo tematico.
Ispirata
a una recente pubblicazione antologica di Giorgio Bonomi, l’approccio
curatoriale segue quasi alla lettera i contenuti del titolo, attenendosi alle
linea tematica del MACT/CACT, nonché ai criteri della rappresentazione pura in
ambito fotografico.
Dopo
un periodo storico, in cui la ‘Düsseldorfer Schule’ dava forma a una nuova
scuola di pensiero in ambito della fotografia, è stato per noi difficile, da
allora, ritrovare un nuovo terreno di ricerca fertile e convincente, che
potesse ricondursi ad una qualsiasi forma di avanguardia. I cambiamenti, che
già da qualche anno stanno dando una nuova connotazione e morfologia alla
società che cambia, non risparmiano neppure le arti e l’espressione socio-culturale
attraverso la creazione artistica. Se da un lato il secondo Novecento ha
tentato in tutti i modi di frammentare l’uomo e le sue forme mentali, portando
a paradossali forme d’arte e non già a un’estetica dell’arte (tranne forse l’espressione
di una qualsivoglia militanza), la società civile abbandonata da quella
istituzionale crea – anche in ambito artistico – una nuova estetica della
fotografia, maggiormente legata a forme figurative e facilmente ricollegabili
alla storia della pittura. L’intermediazione di configurazioni telematiche
socialmente condivise quali Facebook, Twitter, Flickr, Instagram (soprattutto
Facebook) hanno inevitabilmente dato origine non già a nuove, ma a rinnovate concezioni
dell’immagine, puntualizzando pure che – in tale stato di nemesi storica –
l’arte ancora attinge all’intelligenza del passato, anziché fungere, come lo fu
per lunghi periodi, da modello e ispirazione per le arti applicate e altre
forme di creatività parallela. Il fenomeno, tuttavia, è da studiare e
sicuramente la fotografia di moda, così come molti spot pubblicitari, è altresì
– se non di più – ‘bella’ dell’arte cosiddetta pura.
Bjørn Melhus (1966), Das
Zauberglas, Video, 1991, 6'00'', Videostill. Courtesy the artist and Galerie Anita Beckers
Frankfurt.
Nello
specifico di questa esposizione, si constata viepiù la presenza di nuovi
autori, che arrivano, appunto, dalla fotografia commerciale; in particolare dall’ambito
della moda, dove l’esecuzione è pregna di virtuosismo tecnico e di totale
compiacimento. Tuttavia, anche questo ambito tenta di lambire l’arte pura e l’arroganza
del mezzo: una nuova tendenza che influenza gli ultimi artisti a ritrovare un
segnale artistico, pur attraversando l’estetica dettata dalla macchina e
dall’apparato commerciale. Genere, identità, travestitismo e (s)mascheramento
sono i temi fondamentali di questa mostra, che punta al corpo svelato nei suoi
molteplici significati.
Mario Casanova, 2013
MAC/CACT è sostenuto finanziariamente e
culturalmente da Repubblica e Cantone del Ticino -
Swisslos, MIGROS
percento culturale, Alfred
Richterich Stiftung Kastanienbaum, Anke Sybille Hagemann Cham, Amici del MACT/CACT, Città di Bellinzona, gli artisti.
Un ringraziamento particolare va a Galerie
Peter Kilchmann Zürich, Diego Cassina Art Advisory Lugano e a Collezionisti e
Artisti, che hanno reso possibile la realizzazione dell’esposizione, prestando
gentilmente le loro opere.
David Trullo (1969), Caught lying, 2007. Copyright David Trullo.
THE SOLITARY BODY: SELF-PORTRAITURE
IN CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY.
Mirko Aretini, Juha Arvid Helminen, Fiorenza Bassetti, Hicham Benohoud,
Stefania Beretta, Edo Bertoglio, David Colin Onze, John Coplans, Pier Giorgio
De Pinto, Daniele De Vitis, Uri Gershuni, Aneta Grzeszykowska & Jan Smaga,
Elke Krystufek, Jon Jacobsen, Andrea La Rocca, Urs Lüthi, Bjørn Melhus, Bruce
Nauman, Paolo Ravalico Scerri, Dorothee von Rechenberg, Silvano Repetto,
Mustafa Sabbagh, Fabrizio Sacchetti, Richard Sawdon Smith, Chiara Scarfò,
Valter Luca Signorile, Alessandra Spranzi, Annelies Štrba, Eduardo Tachado,
David Trullo, Marco Villani, Natale Zoppis
Vernissage__Saturday
14 September 2013 at 5.30 p.m.
14 September – 10 November 2013 / Fri-Sat-Sun_2.00-6.00 p.m.
Edo
Bertoglio (1951), The
Popper’s, 1975. Copyright Edo Bertoglio.
With the exhibition entitled THE SOLITARY BODY: SELF-PORTRAITURE
IN CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY, the MACT/CACT is breaking an eight-year record
of almost complete absence from photography to stage an exhibition, THE
SOLITARY BODY, that focuses very much on this field and could well constitute
the first in a new thematic cycle.
Drawing its inspiration from a recent anthological
publication by Giorgio Bonomi, the approach adopted by the curator follows the
line laid down by the title almost to the letter, keeping faith both with the
thematic policy at MACT/CACT and with the criteria of pure representation in
photography.
Aneta Grzeszykowska (1974) & Jan Smaga (1974), Anetka burning, 2007. Private collection, Switzerland.
After a period in the past when the Düsseldorf School
gave shape to a new vein of thought in photography, we had a certain difficulty
in finding a new terrain of research that would be both fertile and convincing
and could link back to some (any) form of avant-garde. The changes that have
already been giving a new connotation and morphology to evolving society for
several years now make no exception for the arts or for socio-cultural
expression through artistic creativity. While on the one hand the twentieth
century did everything in its power to shatter man and his mindsets, leading to
paradoxical art forms and not to an aesthetic of art (except possibly for the
expression of any militancy), civil society abandoned by its institutional
counterpart created – also in the area of art – a new aesthetic of photography,
more closely linked to figurative forms and easily traceable to the history of
painting. The mediation of such internet-based social media as Facebook,
Twitter, Flickr and Instagram (but above all Facebook) has inevitably generated
not so much new as renewed conceptions of imagery, while also
stressing that – in this condition of historical nemesis – art still draws on
the intelligence of the past, rather than acting as a model and source of
inspiration for the applied arts and other forms of parallel creativity, as it
did for long periods in the past. This is a phenomenon that is deserving of
study, however, and fashion photography, along with many advertising shots, is
also as beautiful as the art that is considered to be ‘pure’ – if not more so.
In the specific case of this exhibition, there is moreover
a notable fielding of new artists, who come from a background of commercial
photography (and not by coincidence), in particular from the area of fashion, where
technically virtuoso execution and total satisfaction are of the essence. Even
so, this field, too, attempts to brush up against pure art and the arrogance of
its medium: a new trend that is influencing the latest artists to discover an
artistic signal, even while they are in the act of translating an aesthetic
that is dictated by the camera and the commercial business world. Genres,
identities, transvestism and (un)masking are the crucial issues at stake in
this exhibition, which focuses on the body unveiled, with all its multiple
meanings.
MACT/CACT Switzerland is
supported financially and culturally by Repubblica e Cantone del Ticino /
Swisslos, MIGROS percento culturale, Alfred Richterich Stiftung Kastanienbaum,
Anke Sybille Hagemann Cham, City of Bellinzona, Friends of MACT/CACT, the artists.
Special thank go to
Galerie Peter Kilchmann Zürich, Diego Cassina Art Advisory Lugano and to the Collectors
and Artists who made this exhibition possible by kindly lending their works.
David Colin Onze, Série noire, 2013. Copyright David
Colin Onze.
