SE IL CORPO PERDE FORMA. Arte irregolare e annullamento del soggetto. La ricerca artistica in Valter Luca Signorile. / Lecture (in Italian) by Prof. Giuseppe Carrubba.

MACT / CACT Contemporary Art in Canton Ticino cordially invite you to

SE IL CORPO PERDE FORMA.

Arte irregolare e annullamento del soggetto. La ricerca artistica in Valter Luca Signorile.

Lecture (in Italian) by Prof. Giuseppe Carrubba in the presence of Valter Luca Signorile.

The discussion moderator is Mario Casanova

SATURDAY 7 FEBRUARY 2015 at 5.00 p.m.

Free entry

Valter Luca Signorile / Giuseppe Carrubba

Light refreshments to follow.

Photo gallery (Ph. Pier Giorgio De Pinto © PRO LITTERIS / Zürich)

MACT/CACT Suisse enjoys the financial and cultural support of Republic and Canton of Ticino/Swisslos, MIGROS percento culturale, Alfred Richterich Stiftung Kastanienbaum, Friends of MACT/CACT, City of Bellinzona, the Artists.

SUMMER PROJECT with MIKI TALLONE, MACT collection and a live concert by FEMINA FABER

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Miki Tallone, Allerleirauh [All-kinds-of-fur], 2012

SUMMER PROJECT__Miki Tallone

Allerleirauh [All-kinds-of-fur]

Mind the Mind

MACT Museo d’Arte Contemporanea Ticino

Giona Bernardi, Alex Hanimann, Valter Luca Signorile

UT COSMO CONCORDENT VOCES

Femina Faber in concerto Live

Sabato 28 luglio 2012, ore 18:00

Vernissage__sabato 21 luglio 2012 dalle 17:30

21 luglio – 12 agosto 2012

Ve-sa-do_14:00-18:00

Il CACT CENTRO D’ARTE CONTEMPORANEA TICINO apre il prossimo 21 luglio 2012 una doppia mostra a breve durata, ma intensa nei suoi contenuti.

Altamente elaborato, sia dal punto di vista dell’uso di spazio e spazialità che da quello analitico, è il SUMMER PROJECT dedicato all’artista MIKI TALLONE (Swiss Award 2012), anticamera della sua personale ad inizio anno 2013. L’artista svizzera di origine ticinese occupa due spazi per altrettanti progetti, dove la fusione tra linguaggio concettuale ed espressione autoreferenziale si coagulano in due opere tematiche interdipendenti e comunicanti. ALLERLEIRAUH [ALL-KINDS-OF-FUR] è la sovrapposizione parallela della fiaba dei fratelli Grimm DOGNIPELO con il vissuto personale dell’artista, che ne usa spudoratamente il titolo, per un’opera altamente evocativa in bilico tra convenzione sociale e verità individuale, tra norma e tabù, tra sociale e anonimato, tra concetto e carne, tra redenzione e automortificazione; e laddove la psicanalisi – grande mistificazione borghese del Novecento – si liofilizza in un teorema senza forma e senza fine: e senza alcun riferimento alla propria cultura.

Questo andirivieni dicotomico a cavallo di una linea di demarcazione sociale, da oltrepassare o meno, si riflette nell’abile lavoro di tessitura di due sale; la prima – appunto –, in cui l’artista presenta 32 + 1 brandelli ritagliati da altrettanti suoi abiti a richiamare i brandelli di pelo della principessa della succitata fiaba: la seconda – dal titolo MIND THE MIND –, dove Miki Tallone ricuce lo spazio attraverso una rete di fili elastici, ch’essa fa passare aleatoriamente, ricompone tutto lo spazio, coniugando il matrimonio tra ordine formale, mentale e temporale.

Miki Tallone, Mind the Mind #1, 2011

 

Decostruire, scomporre il proprio vissuto personale tra pulsazioni interiori e convenzioni sociali, per riedificare il proprio pensiero, è il procédé operativo di Miki Tallone, che – al di là dell’uso dello stilema concettuale – non riesce a licenziarsi completamente dalla tradizione della rappresentazione figurativa.

Valter Luca Signorile, Jerusalem #1, videostill, 2007 (Private collection, Switzerland)

Contemporaneamente, nelle altre sale, è in mostra una selezione stretta di opere di artisti della collezione del MACT Museo d’Arte Contemporanea Ticino: in particolare Giona Bernardi, Alex Hanimann, Valter Luca Signorile.

Giona Bernardi, Untitled (self), 2010 (Private collection, Switzerland. Ph. by Pier Giorgio De Pinto © PRO LITTERIS / Zurich, 2012)

Sabato 28 luglio 2012 alle ore 18:00, FEMINA FABER – progetto di PAOLA BIANCHI – si esibirà in un concerto live titolato UT COSMO CONCORDENT VOCES. Esso si avvale anche della collaborazione di FAUSTO BALBO, che per l'occasione proporrà l’ascolto di stimoli otoacustici generati da DPOAE, e di Pier Giorgio De Pinto, che ne disegna i visual ad hoc proiettati su parete durante la serata; il concerto coincide con l’uscita del nuovo album AMPLEXUM MENTIS: UT COSMO CONCORDENT VOCES per la Calembour Records/Audioglobe.

Mario Casanova, 2012

Femina Faber (Ph. by Pier Giorgio De Pinto © PRO LITTERIS / Zurich, 2012)

SUMMER PROJECT__Miki Tallone

Allerleirauh [All-kinds-of-fur]

Mind the Mind

MACT Museum of Contemporary Art in Canton Ticino

Giona Bernardi, Alex Hanimann, Valter Luca Signorile

UT COSMO CONCORDENT VOCES

Femina Faber in live concerto

Saturday 28 July 2012 at 6.00 p.m.

Vernissage__Saturday 21 July 2012 from 5.30 p.m.

21 July – 12 August 2012

Fri-Sat-Sun__2.00-6.00 p.m.

 Miki Tallone, Allerleirauh [All-kinds-of-fur], 2012

On 21 July 2012, the CACT – CENTRE OF CONTEMPORARY ART IN CANTON TICINO is opening a double exhibition, short in duration, but intense in contents.

Highly elaborate, both in terms of the use it makes of space and spatial relations and in an analytical sense, this is the SUMMER PROJECT dedicated to the artist MIKI TALLONE (Swiss Award 2012), a preview of her personal show due in early 2013. The Swiss artist, a native of Ticino, occupies two spaces with two projects, where the blend she achieves between conceptual language and self-referential expression coagulates into two interdependent and intercommunicating thematic works. ALLERLEIRAUH [ALL-KINDS-OF-FUR] is a parallel overlapping, on the one hand of the Grimm’s fairy tale ALL KINDS OF FUR with the artist’s own personal experience, as she makes shameless use of its title for a highly evocative work balanced on a knife-edge between social convention and individual truth, between rule and taboo, between sociality and anonymity, between concept and flesh, between redemption and self-mortification; and on the other the point where psychoanalysis – the great obsession of the twentieth-century middle classes – is rarefied into a theorem without form and without end... and also without any reference to its own culture.

Miki Tallone, Mind the Mind #1, 2011

This dichotomy of back-and-forth across a social demarcation line – do we pass it or not? – is reflected in the skilled weave of the two rooms. In the first, where the artist presents 32 + 1 shreds cut out of the same number of her own pieces of clothing, citing the shreds of the

princess’s hair mentioned in the fairy tale. In the second – whose title is MIND THE MIND – Miki Tallone has stitched the space back together with a web of elastic threads, which she sends hither and thither at random, recomposing the entire space and composing the grammar of the marriage between formal, mental and temporal order.

 Valter Luca Signorile, Jerusalem #3, videostill, 2007 (Private collection, Switzerland)

Deconstructing her personal experience, taking its intimate pulsations and social conventions to pieces so as to reconstruct her thinking: this is the operational approach adopted by Miki Tallone, who – apart from the use of conceptual stylemes – seems incapable of shaking off the last traces of the tradition of figurative representation.

Giona Bernardi, Untitled (kiss), 2010 (Private collection, Switzerland. Ph. by Pier Giorgio De Pinto © PRO LITTERIS / Zurich, 2012)

At the same time, the other rooms are hosting a choice selection of works by artists from the collection at the MACT Museum of Contemporary Art in Ticino, in particular Giona Bernardi, Alex Hanimann and Valter Luca Signorile.

Femina Faber (Ph. by Pier Giorgio De Pinto © PRO LITTERIS / Zurich, 2012)

On Saturday 28 July 2012 at 6.00 p.m., FEMINA FABER – a project by PAOLA BIANCHI – will perform in a live concerto entitled UT COSMO CONCORDENT VOCES, featuring FAUSTO BALBO, who is offering the audience the chance to listen to otoacoustic stimuli generated by DPOAE, and Pier Giorgio De Pinto, who will be drawing live visuals projected onto the wall during the evening. The concert will end with the publication of the new album AMPLEXUM MENTIS: UT COSMO CONCORDENT VOCES by Calembour Records/Audioglobe.

Mario Casanova, 2012 [translation Pete Kercher]

Il MACT/CACT è sostenuto finanziariamente e culturalmente da Repubblica e Cantone del Ticino, Città di Bellinzona, Alfred Richterich Stiftung Kastanienbaum, Immobiliare Bellinzona, amici del MACT/CACT, gli artisti.

MACT/CACT is financially and culturally supported by Repubblica e Canton Ticino, Città di Bellinzona, Alfred Richterich Stiftung Kastanienbaum, Immobiliare Bellinzona, Friends of MACT/CACT, the artists.

DEEP INSIDE. DISSOCIATIONS al CACT Svizzera

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DEEP INSIDE. DISSOCIATIONS.

Kisito Assangni, Katia Bassanini, Martin Disler, Uri Gershuni, Csaba Kis Róka, Elke Krystufek, Andrea La Rocca, Simone Loi, Mustafa Sabbagh

Vernissage__sabato 9 giugno 2012 dalle 17:30

9 giugno – 15 luglio 2012
Ve-sa-do_14:00-18:00

 

Mustafa Sabbagh, Vergine Nera, 2012

 Il CACT CENTRO D’ARTE CONTEMPORANEA TICINO apre il prossimo 9 giugno 2012 la mostra collettiva DEEP INSIDE. DISSOCIATIONS.

Il tema nasce da alcune riflessioni attorno alla definizione di nuove espressioni linguistiche, che si modificano in rapporto ad una società in totale cambiamento, allo sviluppo delle tribù telematiche, in grado di sovvertire il concetto d’estetica e delle modalità comunicazionali: ciò tocca giocoforza anche un istituto e un museo d’arte. La caduta di due blocchi contrapposti quali il Comunismo e il Capitalismo e la rimessa in seria discussione del concetto di avanguardia, che – lo si credeva – bene avrebbe potuto coniugarsi con quello di Modernità, pone l’artista e il creatore di pensieri al centro di un dibattito che li riconfigura attraverso nuovi posizionamenti societali e culturali. La transmedialità ha ormai sostituito la multimedialità e l’identità di un museo è pure in via di ridefinizione.

Csaba Kis Róka, The Familiarity Breeds Contempt, 2011 (Private collection, Switzerland)

È oltremodo interessante constatare come negli ultimi anni la società si sia trasformata da corpo concettuale, animato da modalità collettive, a identità tattile eterogenea, laddove ogni singolo cerca la propria personale identità e collocazione entro una rete di codici collettivi. Il ritorno al tattile rappresenta il ritorno al ‘reale’, sia in arte che nella società di tutti i giorni, laddove le mistificazioni del pensiero filosofico, sociologico e/o analitico hanno fortemente perso il loro impatto concettuale e ideologico sull’idea di gruppo sociale, ridando ossigeno alla persona libera e ai suoi valori. Il ritorno al tattile pone in forte analisi il museo non solo come giardino del vedere, bensì anche come luogo d’azione. Ecco che l’applicazione dell’idea ‘performativa’, preconizzata qualche anno fa quale ritorno ad una psico-geografia della persona artistica come condivisione tra oggetto e soggetto, la si scorge nell’approfondimento della figurazione attraverso l’espressionismo e la sensualità del corpo sensuale e psichico.

Katia Bassanini, Untitled (Dirty Hand), 2003 (Private collection, Switzerland)

Ribadire, cercare la propria identità e peculiarità al di fuori di un interesse collettivo, così come la definizione del proprio Sé di uomo, piuttosto che l’Io dell’artista, sembra una delle priorità di oggi.

Gli artisti in mostra sono Kisito Assangni (Togo/UK), Katia Bassanini (CH), Martin Disler (CH), Uri Gershuni (IL), Csaba Kis Róka (HU), Elke Krystufek (A), Andrea La Rocca (I), Simone Loi (I), Mustafa Sabbagh (I).

Uri Gershuni, Untitled (Ori) out of the series Selective Mutism, 2009 (courtesy Chelouche Gallery)

La transmedialità è sicuramente una delle outline che segnano la scelta degli autori in mostra; non già l’affermazione di un mezzo di produzione, quanto piuttosto la sua negazione attraverso un’estetica dell’uso del linguaggio artistico, non già il desiderio estetico di un mezzo di produzione. La favolosa ed incerta libertà che contraddistingue la società contemporanea priva(ta) di riferimenti ideologici, pone ognuno di noi di fronte all’analisi dell’immagine e all’enigma della rappresentazione nell’universo artistico. Il passaggio a una dimensione esistenziale più tattile, concettualmente meno mistificata, eterogenea e disincantata vs un modello storico-sociale che chiude il millennio e due secoli di approccio borghese al societale, spinge necessariamente verso forti forme di espressionismo umano.

Durante la mostra vi sarà una perfomance di Andrea La Rocca dal titolo HEY BOY! in loop dalle 18:30 alle 20.00

Il MACT/CACT è sostenuto finanziariamente e culturalmente da Repubblica e Cantone del Ticino, Città di Bellinzona, Alfred Richterich Stiftung Kastanienbaum, Immobiliare Bellinzona, amici del MACT/CACT.
Si ringrazia Caterina Ruju dell’Associazione Marco Magnani Sassari e Chelouche Gallery Tel Aviv.

 Elke Krystufek, It's Unfair, 1992(Private collection, Switzerland)

DEEP INSIDE. DISSOCIATIONS.

Kisito Assangni, Katia Bassanini, Martin Disler, Uri Gershuni, Csaba Kis Róka, Elke Krystufek, Andrea La Rocca, Simone Loi, Mustafa Sabbagh

Vernissage__Saturday 9 June 2012 at 5.30 p.m.

9 June – 15 July 2012

Fri-Sat-Sun__2.00-6.00 p.m.

 

On 9 June 2012, the CACT CENTRE OF CONTEMPORARY ART IN CANTON TICINO is opening the group exhibition DEEP INSIDE. DISSOCIATIONS.

This topic was inspired by thinking about the definition of new linguistic expressions, which are transformed in relation to a society that is undergoing total change and to the development of internet tribes, who are capable of overturning our conception of aesthetics and how we go about communicating. And there’s no getting away from it: no institute or art museum is immune. The fall of the two opposing blocks of Communism and Capitalism and the renewed serious questioning of the concept of avant-garde, which – as was thought – could have combined rather well with that of Modernity, put the artist and the originator of thinking at the heart of a discussion that reshapes them both by adopting new societal and cultural positionings. Transmedia has already pushed multimedia to one side and the identity of the museum is also in the process of being redefined.

It is truly fascinating to observe how society has been transformed in the last few years from a conceptual corpus, driven by collective methods, to a heterogeneous tactile identity, in which each individual seeks his or her personal identity and place in a network of collective codes. The return to tactile constitutes the return to “reality”, both in art and in everyday society, where the mystifications of philosophical, sociological and/or analytical thinking have lost the vast majority of their conceptual and ideological impact on the idea of the social group, offering a breathing space to the free individual and to his values. The return to tactile obliges us to embark on a thoroughgoing analysis of the museum, not only as a garden in which we see, but also as a place in which we act. Hence we find the application of the idea of “performance” – ventilated a few years ago as a return to a psycho-geography of the artistic persona, as a sharing between object and subject – embodied in the development of figuring through Expressionism and the sensuality of the sensual and psychic body.

Reiterating, seeking one’s own identity and peculiarity outside the bounds of a collective interest, like defining one’s Id as a man, rather than one’s Ego as an artist, seems to be one of today’s priorities.

The artists taking part in this show are Kisito Assangni (Togo/UK), Katia Bassanini (CH), Martin Disler (CH), Uri Gershuni (IL), Csaba Kis Róka (HU), Elke Krystufek (A), Andrea LaRocca (I), Simone Loi and Mustafa Sabbagh (I).

Transmedia is unquestionably one of the outlines that mark the choice of the artists in this exhibition: not so much the affirmation of a means of production, as its negation through an aesthetic of the use of artistic language, rather than the aesthetic desire of a means of production. The mythical and uncertain freedom that sets contemporary society apart, deprive(d) of ideological benchmarks, obliges every one of us to face up to analysing the image and the enigma of representation on the art scene. The passage to a more tactile existential dimension, conceptually less mystified, heterogeneous and disenchanted with an historical social model that closes a millennium and two centuries of a bourgeois approach to the societal dimension, must of necessity drive us towards vigorous, stark forms of human Expressionism.

Mario Casanova, 2012 [translation Pete Kercher]

During the exhibition there will be a performance by Andrea La Rocca entitled HEY BOY!; looped from 6.30 p.m. until 8.00 p.m.

 

MACT/CACT is financially and culturally supported by Repubblica e Cantone del Ticino, City of Bellinzona, Alfred Richterich Stiftung Kastanienbaum, Immobiliare Bellinzona, Friends of MACT/CACT.

A special thank goes to Caterina Ruju of Marco Magnani Association Sassari and Chelouche Gallery Tel Aviv.

CACTyou! Project

Finalmente on line il CACTyou! Project in edizione e-book sfogliabile e stampabile!

Open publication - Free publishing - More artists

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Zygmunt Bauman all'Università Svizzera Italiana di Lugano.

Incontro con Zygmunt Bauman: 

"la modernità tra interregno e incertezza"

Un estratto audio dell'intervento del Prof. Bauman

CLICCARE PER SCARICARE!

FILE AUDIO LECTURE

Il testo di Giovanni Zavaritt sul Corriere del Ticino del 17 novembre 2011

CLICCARE con il tasto destro e scegliere  "apri link in una nuova finestra"

PER LEGGERE IL TESTO!

GIOVANNI DAL MONTE. TRA MUSICA E VIDEO.

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Il CACT Centro d’Arte Contemporanea Ticino Vi invita cordialmente alla conferenza-dibattito

GIOVANNI DAL MONTE. TRA MUSICA E VIDEO.

Gli ospiti sono Giuseppe Carrubba, Giovanni Dal Monte e MaQs Rossi

Sabato 9 luglio 2011, ore 18.00

ENTRATA LIBERA 

Giuseppe Carrubba, critico d’arte e curatore, interviene al CACT sul tema della musica elettronica, della letteratura e dell’arte visiva in rapporto alla musica di Giovanni Dal Monte aka La Jovenc. Il cinema e la danza contemporanea, insieme al blues e al jazz, rappresentano il punto di partenza di un percorso iconografico di suoni e visioni per una musica evocativa ad alto potere visionario, basata sulla contaminazione tra generi musicali ed artistici.

La videoarte di Pier Giorgio De Pinto e di Devis Venturelli, il cinema di Bruce LaBruce, l’arte di Bertozzi & Casoni sono alcune tra le collaborazioni più importanti, dove le suggestioni musicali stabiliscono sinergie e parallelismi in ambito visivo.

MaQs Rossi, musicista con una formazione di ingegnere del suono, compone canzoni, dopo aver studiato sassofono, in rapporto allo studio delle modalità espressive della propria voce. Ha collaborato con musicisti hip hop della scena underground del nord Italia e della Svizzera italiana, come la formazione Ciemme di Lugano con cui ha inciso l’album Ultima Dea nel 2010.

Dopo diverse collaborazioni sotto forma di featuring con produttori musicali, decide di iniziare, nel febbraio del 2011, un progetto solista con canzoni nuove basate sulla ricerca della voce come suono principale, con un lavoro dal titolo Vocal EP pubblicato da qualche giorno. È tecnico del suono allo Star Studio Sound di Riva S. Vitale, Lugano,  e collabora con la Radiotelevisione della Svizzera italiana.

Pier Giorgio De Pinto, artista visivo e coordinatore del CACT, è il moderatore dell’incontro e del dibattito.

La serata, corredata da proiezioni e brani musicali, sarà seguita da un rinfresco all'aperto.

RSVP – Per questioni organizzative, Vi preghiamo cortesemente di voler notificare la Vostra presenza inviando un mail a CACT Centro d'Arte Contemporanea Ticino

CACT Centro d’Arte Contemporanea Ticino cordially invites you to the lecture-round table

GIOVANNI DAL MONTE. BETWEEN MUSIC AND VIDEO.

The guests are Giuseppe Carrubba, Giovanni Dal Monte and MaQs Rossi

Saturday 9 July 2011 at 6.00 p.m.

ADMISSION FREE

Giuseppe Carrubba, art critic and curator, lectures at CACT about electronic music, literature and visual art in relation to the music of Giovanni Dal Monte aka La Jovenc. Cinema and contemporary dance, as well as blues and jazz, depict the beginning of an iconographic way of creating sounds and visions for an evocative and highly visionary music, based on the contamination among a variety of musical and artistic styles.

The video works by Pier Giorgio De Pinto and by Devis Venturelli, the cinema by Bruce LaBruce, the art by Bertozzi & Casoni are just some of his most important collaborations, where the musical influences set up synergies and parallelisms within the framework of the visual.

MaQs Rossi, musician with an education as sound engineer composes songs – after studying saxophone – in relation to the expressive qualities of his own voice. He has collaborated with hip hop musicians within Northern Italy underground scene, as well as Southern Switzerland, like for instance the group Ciemme of Lugano, with whom he recorded the album Ultima Dea in 2010.

After different featuring collaborations with music producers, he decides to start in February 2011, a project as a soloist made with new songs. This is based on the research around the voice as a main sound. The new work entitled Vocal EP has been recently published. MaQs Rossi works as sound technician at the Star Studio Sound in Riva S. Vitale, Lugano, and collaborates with the Swiss Radio and Television broadcasting.

Pier Giorgio De Pinto, visual artist and coordinator of CACT, is the moderator of this lecture-round table.

At the end of the discussion supplied by video projections and music fragments, an outdoor bar follows.

RSVP – In order to organize this event at its best, we kindly ask you to notify your attendance by sending an e-mail to CACT Centre of Contemporary Art in Canton Ticino