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01 November 2015

HELICOTREMA / AMAE/De Pinto with Jean-Luc Nancy & Stephen Roddy / Palazzo Grassi, Punta della Dogana, Venice


[Scorri verso il basso per la versione in italiano]


HELICOTREMA



AMAE, French philosopher Jean-Luc Nancy, Pier Giorgio De Pinto. Ph. Pier Giorgio De Pinto © PRO LITTERIS Zürich



AMAE/De Pinto with Jean-Luc Nancy & Stephen Roddy
58 (+1) Indices on the body. Indices nn.21_7_3
5′:45′’ – 2015

Performer: Jean-Luc Nancy, Philosopher
Composer: Stephen Roddy
Curated by Pier Giorgio De Pinto and AMAE Art Collective

Wednesday 4 November 2015 at 5.30 p.m. at Central Cube of Punta della Dogana / Palazzo Grassi, Punta della Dogana, Campo San Samuele, 3231, 30124 Venice

Free entry to Punta della Dogana for the inhabitants of Venice and the students of the Academy of Arts of Venice, IUAV and University Ca' Foscari.

The project is curated by Blauer Hase and Giulia Morucchio
Media partner: Radio Rai 3


With the kind support of Eventi Arte Venezia


THE BODY IN 58 HIGH TECHNOLOGY PERFORMANCES.
In 2012 the artistic collective AMAE and the artist Pier Giorgio De Pinto started a conversation inspired by the philosopher Jean-Luc Nancy’s treaty 58 indices sur le corps (Editor’s note “58 indices on the body”), and extended his text into a series of performances with the aim of exploring the contemporary body and involving the audience in close touch as a way of generating in it a deep critical conflict. A few months later, the philosopher himself decided to participate in the project and, prodded by stimuli offered by the artists, added new words to his “Indices”, thereby taking his thoughts towards an unexpected “queer” direction.
The project entitled 58 (+1) indices on the body is an excursus on the contemporary body and its boundaries/potentials in a perspective that flattens the hierarchy between artist and audience through the process of emulation. This would enable the audience to unleash conflicts, which push towards a critical approach instead of a simple behavioural mimicry.
The themes preferred by the collective Amae and by De Pinto such as transience, transfer, otherness, virtuality, Queer Theory are the very soul of the project, which – inspired by the 58 indices by Nancy – takes charge of a method of creative presentation leading into a series of 63 performances. The performances focus on the idea of body from the physical, philosophical, biological, psychological, emotional, social, educational, economical and cultural point of view.

Amae and De Pinto will literally fuse their bodies, not only to demonstrate the occupied/achieved contiguity/interruption by each body, but in order to bring to life a body/corpus unicum: here the physical, philosophical and psychological extension of the body in action will find its shape.
These will be bodies put into a condition of mutation and transience: a technological, biological and political introduction will allow:

1. to stimulate discussion around the idea of the contemporary body itself in pursuit of a new awareness of the agents engaged with the project.
2. to communicate the cultural change required to broaden the under standing of the word “body”.
3. the various agents to bravely explore their own selves, in order to be able to engage with the discourse about the contemporary social human being.
4. to put together an enormous quantity of data, collected and synthesised into a text (corpus), which must give due consideration to all facets from which the contemporary human being is built.

The long series of performances will cause the active visitor to be themselves author of those thoughts, of those actions and integrate them all.
During 58 (+1) indices on the body, the body Amae/De Pinto will put the public into a condition of active interaction with the performers through the use of technologies and software that were originally created for commercial and/or scientific purposes and now exploited for a brand new artistic practice. These include QR codes, use of AR Augmented Reality and some audio/video interactive installations.

63 Variations on the body.
After the launch of the project on Soundcloud, featuring Jean-Luc Nancy’s recorded voice reading his treaty 58 Indices on the body, AMAE and Pier Giorgio De Pinto extended the idea about working on audio, sounds and voices with a ‘call for composers’ to create a background track for each statement – written and recorded by the philosopher. Candidates joined the Soundcloud group page where they could choose a statement, or more than one to develop a musical accompaniment while also sharing their track with other artists.
On September the call closed. All the tracks will be selected with a choice for the 63 tracks/recorded voices. The idea is to use the selected tracks for a documentary about the whole project 58 (+1) Indices on the body.


58 (+1) Indices on the body Blog

Audio recorded by Jean-Luc Nancy for the project

Jean-Luc Nancy talking about the project 58 (+1) Indices on the body
(French with subtitles in English)

Twitter @AmaeDePinto

AMAE ART Collective

Pier Giorgio De Pinto

Jean-Luc Nancy

Stephen Roddy





French philosopher Jean-Luc Nancy, Pier Giorgio De Pinto & Amae performing. Ph. Pier Giorgio De Pinto © PRO LITTERIS Zürich



AMAE/De Pinto with Jean-Luc Nancy & Stephen Roddy
58 (+1) Indices on the body. Indices nn.21_7_3
5′:45′’ - 2015

Performer: Jean-Luc Nancy, Filosofo
Compositore: Stephen Roddy
A cura di Pier Giorgio De Pinto e AMAE Art Collective

Mercoledì 4 novembre 2015 alle ore 17.30 nel Cubo centrale di Punta della Dogana / Palazzo Grassi, Punta della Dogana, Campo San Samuele, 3231, 30124 Venezia

Ingresso libero a Punta della Dogana per i residenti a Venezia e gli studenti iscritti all'Accademia di Belle Arti di Venezia, allo IUAV e all'Università Ca' Foscari.

Progetto a cura di Blauer Hase e Giulia Morucchio
Media partner: Radio Rai 3


Realizzato con il sostegno di Eventi Arte Venezia


IL CORPO IN 58 (+1) PERFORMANCE AD ALTA TECNOLOGIA.
Il collettivo artistico Amae e l’artista Pier Giorgio De Pinto presentano un imponente progetto che trova le sue origini nel trattato 58 indices sur le corps (N.d.R. “58 indizi/indici sul corpo”), scritto nel 2006 da Jean-Luc Nancy e relativo al suo libro Corpus.
Il progetto titolato 58 (+1) Indices on the body si presenta come un excursus sul corpo contemporaneo e i suoi limiti/potenziali in una prospettiva che appiattisce la gerarchia artista-audience grazie all’utilizzo dei processi di emulazione performativa. Processi in grado di scatenare conflitti che inducono ad un approccio critico invece che ad una mera mimesi comportamentale.
I temi cari al collettivo Amae e a De Pinto quali la transitorietà, il transfer, l’alterità, il virtuale, le Queer Theory sono l’anima del progetto che, traendo spunto dai 58 indici di Nancy, si farà carico di una modalità di presentazione creativa che culminerà in una serie di 63 performance. Le performance affrontano di volta in volta l’idea di corpo da un punto di vista fisico, filosofico, biologico, mentale, emozionale, sociale, educativo, economico e culturale.
Amae e De Pinto uniscono letteralmente i loro corpi dimostrando non soltanto la contiguità/l’interruzione occupata/conquistata da ciascuno dei due corpi ma formando anche un corpo/corpus unicum laddove si va a presentare l’estensione fisica, filosofica e mentale del corpo in azione, in movimento. Sono corpi messi in condizione di mutazione e transito: una premessa tecnologica, biologica e politica che consente:

1. di mettere in discussione l’idea di corpo contemporaneo stesso verso una nuova conoscenza/coscienza da parte del pubblico e dagli addetti ai lavori che si accosteranno al progetto.
2. di raccontare il cambiamento culturale della comprensione del termine “corpo” ormai resosi necessario per l’accettazione delle sue mille sfumature.
3. di esplorare con coraggio il proprio io per raccontare l’uomo sociale contemporaneo.
4. di mettere a fattor comune una enorme quantità di dati raccolti e sintetizzati in un testo che permetta di dare finalmente risposta ai tanti quesiti circa una promessa di responsabilità verso tutte le sue sfaccettature di cui si compone l’uomo sociale contemporaneo.

La lunga serie di performance conduce il visitatore attivo (quindi non spettatore passivo) ad essere egli stesso fautore di quei pensieri, di quelle azioni, in modo che possa più facilmente decretarle come proprie.
Nel corso di 58 (+1) Indices on the body, il corpo Amae/De Pinto mette lo spettatore in condizione di interazione attiva con i performer attraverso l’utilizzo di tecnologie e software nati per scopi commerciali e/o scientifici e piegati alla pratica artistica in veste nuova ed inedita. Tra questi ricordiamo: l’utilizzo dei QR code come diffusore virale di messaggi, testi, animazioni e video. L’utilizzo della AR Augmented Reality (realtà aumentata). L’utilizzo di installazioni video-interattive ed audio interattive.

63 Variations on the body.
Dopo il lancio del progetto su Soundcloud, dove la voce di Jean-Luc Nancy che legge i suoi indici viene offerta ogni giovedì agli ascoltatori, AMAE e De Pinto hanno esteso l’idea di lavorare sull’audio, sul suono, sulla voce con una “call for composers”.
Ognuno è chiamato a realizzare da una a tre tracce con una composizione sonora che abbia sempre e comunque la voce in background di Nancy.
I candidati si uniscono alla pagina di Soundcloud dove possono ascoltare e scaricare le tracce desiderate, sulle quali comporre il brano, possono anche ascoltare i brani realizzati dagli altri compositori che hanno già aderito al progetto.
A settembre 2015 si chiuderà la call e tutto il materiale selezionato verrà abbinato alle 63 tracce. L’idea è di utilizzare queste tracce per un futuro film documentario sull’intero progetto 58 (+1) Indices on the body.


58 (+1) Indices on the body Blog

Audio recorded by Jean-Luc Nancy for the project

Jean-Luc Nancy talking about the project 58 (+1) Indices on the body
(French with subtitles in English)

Twitter @AmaeDePinto

AMAE ART Collective

Pier Giorgio De Pinto

Jean-Luc Nancy

Stephen Roddy









Photo documentation







29 May 2014

AMAE and PIER GIORGIO DE PINTO in collaboration with philosopher JEAN-LUC NANCY at Whitechapel Gallery London / Sunday 15 June 2014








Whitechapel Gallery Special Event: The Voice and the Lens
Sunday 15 June 2014, 12.00 pm – 6.00 pm

Booking essential.
£12.50 / £10.00 concessions (£10.50 Whitechapel Gallery Members, £ 8.40 Whitechapel Gallery Concession Members). *Proof of concessions and membership to be shown on the door.


The Voice and the Lens is a festival exploring the treasures of the human voice, conjured up for our eyes through film and performance. Over three days, the programme features works by 55 artists, musicians and film-makers, ranging from classics to recent and brand new works.
For the festival finale, the Whitechapel Gallery hosts an afternoon of films and performances by 20 artists. Highlights include: Bill Viola’s Anthem; Bruce McLean and Adam de la Cour’s Drumstick; Anri Sala’s Answer Me; Robert Ashley’s classic Atalanta Strategy; recent work by Imogen Stidworthy, Helen Petts, Laure Prouvost and Lina Lapelyte; and specially-made new work by AMAE and Pier Giorgio De Pinto with philosopher Jean-Luc Nancy.
The relationship between the voice and the camera is a filter through which we explore a number of linked ideas, in particular: sound and image; original and copy; liveness and mediation; presence and absence. And it ultimately stages the relationship between different ways of experiencing and constructing individual and collective self-identities.


12.00 pm
Introduction by the curators

Sam Taylor-Johnson, Mute, 2001
Extract from David Lynch, Mulholland Drive, 2001
Bruce McLean and Adam de la Cour, Drumstick, 2012
Sepideh Saii, Behind The Scene, 2010
Neil Luck and Fiona Bevan, Gaze, 2012

1.00 pm
Break. Elsewhere in the galleries artist Simon Lewandowski demonstrates and performs with his automatic voice machines

2.00 pm
Imogen Stidworthy: In conversation...
Adam de la Cour performing: Mauricio Kagel, Con Voce, 1972
Anri Sala, Answer Me, 2008

3.00 pm
AMAE and Pier Giorgio De Pinto with Jean Luc Nancy, 58(+1) Indices on the body, 2014
Sam Belinfante, Focus, 2012
Lina Lapelye, Dearest!, 2014
Laure Prouvost, It, Heat, Hit, 2010

4.00 pm
Bill Viola, Anthem, 1983
Dante Rendle Traynor, Travel, song, singing, screen, voice, silly: a new work?, 2014
Helen Petts, with Phil Minton and Ute Wassermann, The Cutty Wren, 2009; Ute on the marshes, 2010
Robert Ashley, Atalanta Strategy, 1984

5.00 pm
Mikhail Karikis with Adam de la Cour, 102 Years Out of Sync, 2013

The Voice and the Lens was first developed at the Ikon Gallery, Birmingham, with support from Sound and Music, the PRS for Music Foundation, Birmingham City University, and from the Institute for Musical Research. Supported by Arts Council England.


Information at: info@whitechapelgallery.org  

In association with Sam Belinfante and Ed McKeon (Third Ear).



23 May 2014

AMAE / DE PINTO / 58 (+1) INDICES ON THE BODY. Indices 60_61. A Living Archive / Performance / Sunday 25 May 2014 at 18:30 / Free entry



Scorri verso il basso per la versione in Italiano e i documenti fotografici della performance

Scroll down for the photographic documentation of the performance









AMAE / DE PINTO
58 (+1) INDICES ON THE BODY. Indices 60_61. A Living Archive
In collaboration with Jean-Luc Nancy

Performance
Sunday 25 May 2014 at 18:30
Free entry


What are the differences between sound, noise, voice and silence? What qualities of listening do they demand and where does philosophy stand on this subject?
In 2012 the artistic collective AMAE and the artist Pier Giorgio De Pinto started a conversation inspired by the philosopher Jean-Luc Nancy’s treaty 58 indices sur le corps (Editor’s note “58 indices on the body”), and extended his text into a series of performances with the aim of exploring the contemporary body and involving the audience in close touch as a way of generating in it a deep critical conflict.
A few months later, the philosopher himself decided to participate in the project and, prodded by stimuli offered by the artists, added new words to his “Indices”, thereby taking his thoughts towards an unexpected "queer" direction.

A body becomes the media of an encoded text. The philosopher's writing is represented by numbers which are tattooed on the skin of the performer's body. Through a reader such as a tablet or a smartphone these numerals can be opened in AR (Augmented Reality) and decoded and expressed aloud as paragraphs by the philosopher's pre-recorded voice. The body speaks without a mouth. It speaks with the philosopher's voice, investigating in depth the notion of muteness and the sound of thoughts.

Last venue:
INACT Festival de performances transmédias, Strasbourg, France, 10 May 2014

Next venues:
The Voice and the Lens, Whitechapel Gallery, London, United Kingdom, 15 June 2014

Links:





AMAE / DE PINTO
58 (+1) INDICES ON THE BODY. Indices 60_61. A Living Archive
In collaborazione con Jean-Luc Nancy

Performance
Domenica 25 maggio 2014 alle 18:30
Entrata libera


Quali sono le differenze tra il suono, il rumore, la voce e il silenzio? Che tipo di ascolto richiedono e come si pone la filosofia nei confronti di tutto ciò?
Nel 2012 il collettivo AMAE e l'artista Pier Giorgio De Pinto hanno iniziato una conversazione ispirata dal trattato 58 indici sur le corps (Ndr "58 indizi sul corpo”) del filosofo Jean-Luc Nancy, e ha esteso il testo di Nancy in una serie di performance con l'obiettivo di esplorare il corpo contemporaneo e coinvolgendo il pubblico in un contatto serrato, per poter generare un conflitto critico profondo.
Pochi mesi dopo, il filosofo si è deciso a partecipare in prima persona al progetto e, incitato dagli stimoli offerti dagli artisti, ha aggiunto nuovi testi ai suoi "Indici", portando così i suoi pensieri verso una direzione "queer" inaspettata.
Un corpo diviene il supporto di un testo codificato. La scrittura del filosofo è rappresentata da numeri che sono tatuati sulla pelle del corpo del performer. Attraverso un dispositivo elettronico/digitale come un tablet o uno smartphone questi numeri possono essere aperti in realtà aumentata (AR Augmented Reality) decodificati ed espressi ad alta voce come i paragrafi degli “indici” con la voce pre-registrata del filosofo. Il corpo parla senza l’uso della propria bocca. Parla con la voce del filosofo, indagando in profondità la nozione di mutismo e il suono dei pensieri.

Evento passato:
INACT Festival de performances transmédias, Strasburgo, Francia, 10 maggio 2014

Prossimi eventi:           
The Voice and the Lens, Whitechapel Gallery, Londra, Regno Unito, 15 giugno 2014

Link:

















01 May 2014

C.O.R.E. Strange foreign bodies / Workshop and Performance by AMAE/DE PINTO / Saturday 24 May 2014 at MACT/CACT Switzerland


Scorri verso il basso per la versione in italiano e i documenti fotografici del workshop

Scroll down for the photographic documentation of the workshop



Referring to the Workshop and Performance entitled C.O.R.E Strange foreign bodies by AMAE/DE PINTO, which will take place at MACT/CACT the 24th and 25th of May 2014, many people sent their application and therefore we thank you a lot for your warm participation. Due to the important number of subscriptions, AMAE/ DE PINTO now decided to admit 10 people, instead of 8 as we officially previously announced.

We’re also pleased to inform that philosopher Jean-Luc Nancy will be with us via streaming. This will allow the participants to get in touch with him directly in real time.

Here is the list of the selected participants to the workshop and performance:

Filippo Armati – Switzerland
Maurizio Candeloro – Italy
Marco Favazzi – Italy
Elisabetta Locatelli – Italy
Clyo Lurati – Switzerland
Amedeo Schwaller – Switzerland
Emila Sirakova – Bulgaria
Juliana Irene Smith – USA
Chiara Spata – Italy
Christian Zucconi – Italy

We express our thankfulness to all subscribers, who took their time to send their written information and motivations. Thank you!


Abbiamo ricevuto molte iscrizioni per il workshop, e vogliamo ringraziarvi. A causa del numero di richieste abbiamo deciso di consentire a dieci persone, invece di otto persone, di partecipare.

Una buona notizia: Il signor Nancy ci ha dato conferma della sua presenza via streaming per cui i partecipanti potranno porre domande al filosofo in tempo reale.

Qui di seguito l'elenco dei partecipanti selezionati:

Filippo Armati – Switzerland
Maurizio Candeloro – Italy
Marco Favazzi – Italy
Elisabetta Locatelli – Italy
Clyo Lurati – Switzerland
Amedeo Schwaller – Switzerland
Emila Sirakova – Bulgaria
Juliana Irene Smith – USA
Chiara Spata – Italy

Christian Zucconi – Italy































AMAE/DE PINTO presents
C.O.R.E. Strange foreign bodies
TO CREATE - TO ORGANISE - TO RATIONALISE - TO ENUNCIATE

WORKSHOP

INFORMATIONS AND SUBSCRIPTIONS
piergiorgio.depinto@cacticino.net deadline 12 May 2014
Official communication of the 8 selected participants: 14 May 2014

Unfortunately there will be no financial support for
- travel expenses
- overnight stay
- participation to the performance


WHEN
Saturday 24 May from 10:00 until 17:00 – Performance at 18:30/19:30
Free entry


VENUE
MACT/CACT Contemporary Art in Canton Ticino, Switzerland
Via Tamaro 1 - CH-6500 Bellinzona


WHO
Conducted by Pier Giorgio De Pinto and Ivan Lupi (art collective AMAE) in collaboration with the French philosopher Jean-Luc Nancy.

Participation in the workshop is free of charge - no specific training or education is required.
Lunch and coffee breaks are offered by MACT/CACT Contemporary Art in Canton Ticino.

The Workshop will be held in Italian with a possible simultaneous translation in English.


framework, motivations and objectives
Jean-Luc Nancy’s notions of body and soul gave us more questions than answers. In addition to this, while contemplating the artworks of the neo-expressionist painter Martin Disler (1949-1996), we completely abandoned our ideas about the body - in order to find the body again from other perspectives and via other bodies, foreign and strange.
The artistic collaboration between Amae/De Pinto, intends to pay homage to Disler/Nancy’s artistic/philosophical research with a choral performance investigating the topics that gave the structure to the works of these two great authors during their lives. The workshop aims to provide the participants with the necessary conditions for an active critical approach to the relationship between body and soul by making such notions physical and tangible, tactile and sensory. If this experiment succeeds through the final performance it will confirm that little is known about these topics.
The workshop will last one day and will be divided into different moments between different philosophical approaches (hearing and viewing) with a few moments of practice and action (performance).
The workshop will mainly focus on both the fundamental: Jean-Luc Nancy’s 58 indices sur le corps/Extension de l’âme (58 indices on the body/extension of the soul), as well as the observation and interpretation of Disler’s paintings exhibited within the show at MACT/CACT. Disler’s pieces will represent the pivot point for the final performance. During the workshop the participants will be involved in both group and individual activities in order to provide everyone with the necessary instruments to take active part within the final performance Index 58. C.O.R.E Strange foreign bodies.
The participants will be asked to express themselves by creating actions and objects that examine the notion of “soul”.


Programme of the workshop and the development of its four fundamental topics
10:00 - Greetings.
10:15 - Introduction – who we are/who you are.

To Create
10:30 - The project 58 (+1) indices on the body.
11:00 - Coffee break.
11:20 - Guided tour of Martin Disler’s show: Metamorphosis and the archetype expressed.
12:00 - AMAE/DE PINTO’s 58 (+1) Indices on the body: Jean Luc-Nancy’s view of the project (documentary).
12:15 – Reading the 63 Indices. Notes on the body, notes on the soul.
13:00 - Lunchtime.
13:50 - The external CORE, the internal BODY: confrontation with the objects/confrontation with the other.

To Organise
14:10 - Everyone chooses their own index. Brainstorming: choice and motivation.
15:00 - Coffee break.

To Rationalise
15:40 - Final re-collection: the elements of our own soul.

To Enunciate
15:50 - Free the voice of one’s own soul. This is my story: Indice ”xx”.
16:00 - In situ rehearsal – Taking the habit of the souls, waiting.
17:00 - Conclusion – Expectations and Thanks (projection of a short film).
17:20 - Final decision of the places for the performance located in the three exhibition rooms of MACT/CACT.
17:40 - Coffee Break – Free time and relax in the garden until the beginning of the performance.
18:30 - The audience and us. The performance Index 58. C.O.R.E Strange foreign bodies begins.
19:30 - The end of the performance.

Special thank goes to the Philosopher Jean-Luc Nancy for his always exquisite collaboration, MACT/CACT Contemporary Art in Canton Ticino, Switzerland, that kindly hosts the workshop and CFAR The Centre for Fine Art Research, Birmingham City University, United Kingdom, cultural partner.


the facilitators
AMAE Art Collective. AMAEʼs research contaminates traditional languages of art communication (poetry, video, sound, photography, installation, performance) with mass media via photographic works and performances, which are often broadcast live on the web.
AMAEʼs research recently approached queer theory with a group of works developed with the support of Birmingham City University. The works explore the theory of the self, the perception of sexuality and the therapeutic influence of art in the construction of identity.

Recent works
- MYBODYISYOURBODYPROJECT: The otherselves series, Act. 1: Indelible – Performance at Performance Space, London Hackney, London, 2013.
- MYBODYISYOURBODYPROJECT: Re-staging the wound. Performance at Boltz Club, Birmingham, 2013.
- MYBODYISYOURBODYPROJECT: How many drops for chaos? Performance at MACT/CACT Contemporary Art in Canton Ticino, Bellinzona, Switzerland, 2013.



Pier Giorgio De Pinto is a trans-disciplinary artist, curator, theorist and media trainer.
De Pinto concentrates on new media in which he involves the audience, creating performative experiences and immersive environments. Mapping the body as personal genius loci (spirit of the place) referenced to a clearly identifiable psycho-geography is one of the topics on which the artist is working, while drawing thematic inspiration from the television and cinema scene, as well as from the social environment.

Some recent works
2014 Creatures #3. Solo exhibition at [.BOX] Milan (I).
2014 End in Nation. Group show Palazzo Medici Riccardi, Florence (I).
2014 Late at Tate Britain. Art meets film: Moving image. Group exhibition at Tate Britain, London (UK).
2013 Oslo Night Arts Festival, event BYOB. Group exhibition at Haus für elektronische Künste, Basle (CH).
2013 Soft-in Soft-out [encoding and decoding]. Solo exhibition at Riss(e), Studio Ermanno Cristini, Varese (I).



Martin Disler (1949-1996) is a Swiss painter, a sculptor and a writer. He moved to Germany where he joined the Neue Wilden group of painters who would practise a new expressionist style inspired from Northern European culture. In the 1970s and 1980s, Disler worked in numerous cities in Europe and the USA.
In 1982, he exhibited works at the Documenta 7. In Italy his works are shown during the Venice Biennale of 1984. After two years a big solo exhibition at Kunstmuseum Basel. Between 1989 and 1991 he produced a series of 66 bronze sculptures entitled Häutung und Tanz (The Shedding of Skin and Dance), the biggest set of works later exhibited at the Whitechapel Gallery in London, Kunsthalle Basel, Lenbachhaus München, and at the Wilhelm-Lehmbruck Museum, Duisburg. The 66 anthropomorphic sculptures were created at his studio in Lugano (Ticino) assisted by Giorgio Staro. The last major exhibition of Häutung und Tanz (The Shedding of Skin and Dance) took place in 1994 at Castelgrande in Bellinzona, and at CACT Centre for Contemporary Art in Ticino with a mural entitled Wie Vögel auf toten Bäume" (Like birds on dead trees), both exhibitions curated by Mario Casanova.



Jean-Luc Nancy is a French philosopher emeritus of philosophy at the University of Strasbourg. Along with Derrida (who dedicated to Nancy a large number of studies) can be considered one of the greatest specialists of deconstructionism. His thought is articulated on different levels from the more political perspective to the wider field of arts and aesthetics (relevant is his text The Muse). His books generate much interest often with strong autobiographical references as ‘Corpus’, which contains the text ‘The intruder’, strong and emotional reflection on his heart transplant. He has collaborated with numerous artists like Claudio Parmeggiani, Claire Denis, Mathilde Monnier, Abbas Kiarostami, Simon Hantai. Recently Mr Nancy also curated the exhibition L’altro ritratto (The other portrait) at MART Art Museum in Rovereto, Italy. Over the past two years, the encounter with Pier Giorgio De Pinto and the collective AMAE for their project 58 (+1) Indices on the body stimulated Jean-Luc Nancy to revise his text 58 Indices sur le corps, by expanding it and implementing four new "indices" specifically created for this project. At the same time, for the first time, he recorded his voice reading all his "Indices". Some of these recordings will be performed in streaming or live during events and/or exhibitions with AMAE / DE PINTO among others during the Festival INACT in Strasbourg in May 2014 and the event The Voice and the Lens at the Whitechapel Gallery in London, United Kingdom in June 2014.









AMAE/DE PINTO presenta
C.O.R.E. Strani corpi stranieri
TO CREATE – TO ORGANISE – TO RATIONALISE – TO ENUNCIATE

WORKSHOP


INFO ED ISCRIZIONI
piergiorgio.depinto@cacticino.net entro e non oltre il 12 maggio 2014
Comunicazione degli 8 partecipanti selezionati: 14 maggio 2014


QUANDO
Sabato 24 maggio dalle 10:00 alle 17:00 – Performance 18:30/19:30
Entrata gratuita


DOVE
MACT/CACT Arte Contemporanea Ticino, Svizzera
Via Tamaro 1 – CH-6500 Bellinzona


CHI
Condotto da Pier Giorgio De Pinto e Ivan Lupi (Collettivo artistico AMAE) in collaborazione con il filosofo Jean-Luc Nancy.


SI RICORDA CHE
La partecipazione al workshop è gratuita. Non è necessaria alcuna preparazione specifica.
I cibi e le bevande per la pausa pranzo e per le pause caffè sono gentilmente offerti, a titolo gratuito, da MACT/CACT Arte Contemporanea Ticino.

Non sono previsti rimborsi o gettoni presenza per
- spese di viaggio
- eventuale pernottamento
- partecipazione alla performance

Il Workshop sarà tenuto in italiano con possibilità di traduzione simultanea in inglese.


SCENARIO, MOTIVAZIONI E OBBIETTIVI
I testi del filosofo Jean-Luc Nancy circa il corpo e l’anima hanno aperto più domande che risolto risposte. Così come contemplando le opere dell’artista neo-espressionista Martin Disler (1949-1996) perdiamo completamente l’idea del corpo per ritrovarlo in estensioni e corpi altri, stranieri, estranei.
Il duo artistico Amae/De Pinto unitosi in collaborazione per il progetto 58 (+1) Indices on the body vuole omaggiare la ricerca pittorico/filosofica di Disler/Nancy con una performance corale sui temi cari che hanno strutturato le opere di questi due grandi autori nel corso della loro vita.
Il workshop vuole fornire ai partecipanti le condizioni necessarie per una riflessione attiva sulla relazione filosofica tra corpo e anima in un rovesciamento tangibile dagli aspetti tattili e sensoriali. Se questo gioco si renderà possibile tramite l’atto performativo finale, avremo la riprova che del corpo e dell’anima sappiamo davvero ancora molto poco.
Il workshop si sviluppa in una giornata divisa in momenti di approccio filosofico (ascolto-visione) e in momenti di pura pratica e azione (performance).
Si affronteranno principalmente sia uno dei testi fondamentali di Jean-Luc Nancy quale 58 Indices sur le corps/Extension de l’âme nella sua edizione in italiano “58 indizi sul corpo/Estensione dell’Anima”, che l’osservazione dei dipinti di Martin Disler esposti all’interno della mostra dedicatagli presso il MACT/CACT. Saranno proprio questi lavori a fungere da elemento cardine per la performance corale finale.
Durante il workshop i partecipanti verranno coinvolti in attività di gruppo ed individuali al fine di dare ad ognuno gli strumenti necessari per prendere parte attiva alla performance finale Index 58. C.O.R.E Strange foreign bodies.
I partecipanti saranno chiamati ad esprimersi con azioni e manufatti sulla nozione di «anima».


Di seguito l’orario indicativo del workshop e lo sviluppo dei suoi quattro temi fondamentali
10:00 - Benvenuto.
10:15 - Introduzione – Chi siamo/Chi siete.

To Create [Creare]
10:30 - Il progetto 58 (+1) Indices on the body.
11:00 - Pausa caffè.
11:20 - Visita guidata alla mostra Martin Disler: Metamorfosi e l’espressione dell’archetipo.
12:00 - AMAE/DE PINTO’s 58(+1) Indices on the body: Jean Luc-Nancy’s view of the project. Vedi documento.
12:15 - Lettura dei 63 Indici. Appunti sul corpo, appunti sull’anima.
13:00 - Pausa Pranzo.
13:50 - Il nucleo del fuori, il corpo del dentro: confronto con gli oggetti/confronto con l’altro.

To Organise [Organizzare]
14:10 - A ciascuno il proprio indice. Brainstorming: scelta e motivazione.
15:00 - Pausa caffè.

To Rationalise [Razionalizzare]
15:40 - Raccolta Finale: gli elementi della propria anima.

To Enunciate [Enunciare]
15:50 - Dare voce alla propria anima. Questo è il mio racconto: Indice ”xx”.
16:00 - Prove in loco – Vestizione delle anime, in attesa.
17:00 - Conclusione – Aspettative e Ringraziamenti (proiezione di un corto motivazionale).
17:20 - Selezione dei posti per la performance.
17:40 - Coffee Break – Tempo libero e relax in giardino fino all’inizio della performance.
18.30 - Il pubblico e noi. Inizio performance Index 58. C.O.R.E Strange foreign bodies.
19.30 - Fine performance.

Si ringraziano il Filosofo Jean-Luc Nancy per la sempre squisita collaborazione, il MACT/CACT Arte Contemporanea Ticino, Svizzera, per ospitare il workshop e il CFAR The Centre for Fine Art Research, Birmingham City University, Regno Unito, come partner culturale.


I FACILITATORI NONCHÉ GUIDE DI QUESTO PERCORSO
AMAE Art Collective. La ricerca del collettivo contamina i linguaggi tradizionali della comunicazione d’arte (poesia, video, audio, fotografia, installazione, performance), con i mass-media attraverso opere fotografiche e performance, spesso trasmesse in streaming. AMAE ha recentemente avvicinato le teorie queer con un gruppo di opere sviluppate grazie al supporto della Birmingham City University. Le opere esplorano la teoria del Sé, la percezione della sessualità e l'influenza terapeutica dell'arte nella costruzione dell'identità.

Opere recenti
- MYBODYISYOURBODYPROJECT: The otherselves series, Act. 1: Indelible - Performance. Performance Space, London Hackney, Londra, (UK) 2013.
- MYBODYISYOURBODYPROJECT: Re-staging the wound. Performance.
Boltz Club, Birmingham, (UK) 2013.
- MYBODYISYOURBODYPROJECT: How many drops for chaos? Performance.
MACT/CACT Arte Contemporanea Ticino, Bellinzona, Svizzera, 2013.



Pier Giorgio De Pinto è un artista trans-disciplinare, un curatore, un teorico e un media trainer.
De Pinto utilizza fortemente i nuovi media creando esperienze performative e ambienti immersivi in cui coinvolge il pubblico. La mappatura del corpo come genius loci (spirito del luogo) personale riferito ad una psico-geografia ben precisa è tra i suoi temi, cui l’artista sta lavorando prendendo spunto tematico dal mondo televisivo e dal cinema, o, dalla società che ci circonda.

Alcune sue recenti partecipazioni
2014 Creatures #3 [.BOX] Milano (I).
2014 End in Nation. Mostra collettiva presso Palazzo Medici Riccardi, Firenze (I).
2014 Late at Tate Britain. Art meets film: Moving image. Mostra collettiva presso Tate Britain, Londra (UK).
2013 Oslo Night Arts Festival, evento BYOB. Collettiva presso Haus für elektronische Künste, Basilea (CH).
2013 Soft-in Soft-out [encoding and decoding]. Mostra personale presso Riss(e), Studio Ermanno Cristini, Varese (I).



Martin Disler (1949-1996) è stato un pittore, scultore e scrittore svizzero tedesco. Emigra in Germania dove si unisce al Gruppo Neue Wilden che pratica un nuovo stile espressionista che sempre più prenderà piede nel nord Europa. Negli anni tra il 1970 e il 1980 opera come artista in numerose città europee e negli Stati Uniti.
Nel 1982 espone un ciclo di opere a Documenta VII. In Italia inaugura una mostra durante i lavori della Biennale di Venezia del 1984. Un paio di anni dopo tiene una sua importante personale al Kunstmuseum di Basilea. Tra il 1989 e il 1991 realizza 66 bronzi per l’opera Häutung und Tanz (Metamorfosi e danza) che diviene la sua più grande esposizione di opere in bronzo. Viene esposta presso la Whitechapel Gallery di Londra, presso la Kunsthalle di Basilea, il Lenbachhaus, in Monaco di Baviera, e presso il Museo Wilhelm-Lehmbruck, a Duisburg. Le 66 sculture antropomorfe furono realizzate presso il suo studio a Lugano assistito da Giorgio Staro. Nel 1994 a cura di Mario Casanova espone parte dell’opera appena citata presso gli spazi del Castel Grande a Bellinzona e al contempo realizza presso il CACT Centro per l’Arte Contemporanea del Ticino l’opera murale Wie Vögel auf toten Bäumen (Come uccelli su alberi morti).



Jean-Luc Nancy è un filosofo francese emerito di filosofia presso l’Università di Strasburgo. Insieme a Derrida (cui dedicò a Nancy un ampio studio) può essere considerato il maggior esponente del decostruzionismo.
Il suo pensiero è articolato su diversi piani dalla riflessione più strettamente politica a quella più vasta sull’arte e l’estetica (significativo in questa direzione il testo Le Muse). Molto interesse hanno suscitato i suoi libri spesso con forte connotazione autobiografica come Corpus che contiene il testo L’intruso riflessione forte ed emozionante sul suo trapianto di cuore. Ha collaborato con numerosi artisti, Claudio Parmeggiani, Claire Denis, Mathilde Monnier, Abbas Kiarostami, Simon Hantai curando recentemente anche la mostra L’altro ritratto presso il MART di Rovereto in Italia. Negli ultimi due anni, l’incontro con Pier Giorgio De Pinto e il collettivo AMAE per il loro progetto 58 (+1) Indices on the body stimola Jean-Luc Nancy a rivedere il suo testo 58 Indices sur le corps ampliandolo con quattro nuovi “indices” appositamente creati per il progetto. Allo stesso tempo per la prima volta registra con la propria voce tutti gli “indices”. Alcuni di questi saranno performati live o in streaming in alcune occasioni espositive, con AMAE/DE PINTO, come durante il Festival INACT a Strasburgo e l’evento The Voice and the Lens presso la Whitechapel Gallery di Londra.