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| Stefania Beretta (1957), In memoriam, 120 x 240 cm, 2006 (diptych). ©stefaniaberetta |
STEFANIA BERETTA
A scandalous calm / Un silenzio scandaloso
28 Novembre 2014 – 15 Febbraio 2015
Inaugurazione Giovedì 27 Novembre 2014, ore 19:00
Galerie Maurer Zilioli
Luisenstrasse 45 / I piano
D-80333 München
Maurer Zilioli – Contemporary Arts, già attiva a Brescia /
Italia come Associazione Culturale con spazio espositivo, apre la nuova
galleria a Monaco di Baviera con la mostra “A scandalous calm” con opere
dell’artista Stefania Beretta (nata nel 1957 a Vacallo / Ticino). La galleria
della Dott.ssa Ellen Maurer Zilioli continua così a dedicarsi su molteplici
livelli alla promozione di selezionate posizioni artistiche contemporanee.
La fotografa svizzera Stefania Beretta si presenta con due
cicli. Il primo “In memoriam” (2006) è rivolto verso i boschi devastati da
incendi in Italia, Francia e Ticino sotto un presagio concettuale. Dopo studi
preparativi accurati e ricerche sul campo, nascono impressioni intrise di
situazioni singolari, che l’artista accosta o confronta in forma di dittico
provocando così un raddoppiamento dell’esperienza. La documentazione oggettiva
della località geografica non è il primario interesse dell’autrice, ma la
descrizione particolarmente sensibile di luoghi di abbandono e la loro condizione.
Le tracce lasciate nel terreno testimoniano il passato, e sviluppano per conto
loro una propria qualità poetica e melanconica da natura morta stimolando una
lettura speciale delle opere. Una qualità che Beretta evidenzia e decifra
attraverso la scelta del frammento, della inquadratura, della manipolazione
chimica sul negativo, camuffandone l’aspetto in composizioni meditate. Tutta la
sua attenzione appartiene all’atmosfera e alla sua specifica potenzialità
estetica, rispettando le origini drammatiche dell’immagine.
Il secondo ciclo “Montagne violate” (2012) ci guida
nuovamente a luoghi di silenziosa distruzione persistente nella totalità della
natura. Beretta osserva ghiacciai, costruzioni di dighe, strade, come eredità
di commercio e turismo, anche a volte abbandonate, creando ritratti del loro
amalgamarsi con i loro dintorni, del loro quasi pacifico e implicito
collocamento oppure intrecciamento nel terreno circostante, che produce un
effetto surreale tra natura e artificialità. Il fatto dell’intervento umano
passa davanti ai nostri occhi come se fosse un processo del tutto naturale.
L’atto della sua intrusione sembra una cosa aspettata e dovuta. Questa
metamorfosi e questo contrasto doloroso serve all’artista come ragione, come
incitamento della creazione fotografica e immaginativa, un’attività che sfocia
in un isolamento dell’oggetto e in una visione di irritante chiarezza. La
posizione artistica è ancorata tra l’obbligo verso il mondo concreto-reale e la
sua traduzione fotografica. E malgrado la presenza dell’uomo la natura difende
la sua presenza e dignità.
Beretta riconosce il legame della fotografie con la realtà.
Tuttavia la contempla con una certa distanza: questo processo si esprime in una
prospettiva di esagerata prossimità o attraverso una calcolata imprecisione. In
ogni caso il motivo e la sua trasformazione fotografica subiscono una nuova
definizione o, se vogliamo, un atteggiamento tra parametri di contestazione.
L’artista, pur seguendo le scie dei grandi fotografi del
Novecento di paesaggi e di viaggi, racconta con una propria visione la storia,
quella della compartecipazione, un movimento che conosciamo innanzitutto dalla
letteratura ma si manifesta qui in un linguaggio metaforico che riesce a
abbinare la strategia concettuale con la scrittura immaginaria soggettiva.
Catalogo: Stefania Beretta. In memoriam, Trans Photographic Press, Parigi,
2006 (introduzione di Maria Will)
STEFANIA BERETTA
A scandalous calm / Un silenzio scandaloso
28. November 2014
– 15. Februar 2015
Eröffnung:
Donnerstag 27. November 2014, 19:00 Uhr
Galerie Maurer
Zilioli
Luisenstrasse 45
/ I. Stock
D-80333 München
Eingang:
Steinheilstrasse, Innenhof, letzte Türe links
Maurer Zilioli – Contemporary Arts, bis 2013 als Verein zur Förderung des deutsch-italienischen
Kulturtransfers mit Galerie in Brescia / Italien ansässig, eröffnet mit der
Ausstellung “A scandalous calm” zu Werken der Schweizer Fotokünstlerin Stefania Beretta (geb. 1957 in Vacallo / Tessin) neue Räume in München. Als Büro /
Galerie für Projektentwicklung und Sales widmet sich die Kunsthistorikerin Dr.
Ellen Maurer Zilioli damit zukünftig in München einer weiterhin vielschichtigen
Vermittlung ausgewählter zeitgenössischer Positionen.
Die Schweizer
Fotografin Stefania Beretta wird mit zwei Werkgruppen vorgestellt. Der Zyklus
“In memoriam” (2006) beschäftigt sich mit den von Waldbränden zerstörten
Regionen in Italien, Frankreich und dem Tessin unter konzeptuellem Vorzeichen.
Nach akribischen Vorstudien und einer ganz persönlichen “Feldforschung” vor Ort
entstehen eindringliche Aufnahmen singulärer Situationen, die im Diptychon
durch Paarung oder Konfrontation eine weitere Intensivierung erfahren. Es geht
der Autorin nicht um die sachliche Dokumentation einer geografischen Lokalität,
sondern um die sensible Schilderung eines Zustandes. Die hinterlassenen Spuren
des Geschehens legen Zeugnis ab, und entwickeln doch eine eigene poetische,
stillebenartige und melancholische Qualität, welche Beretta mittels überlegter
Ausschnittwahl, Überarbeitung des Negativs durch kalkulierte chemische
„Brandstiftung“ am Material, durch Verwischungen und kompositorische
Kunstgriffe zu visualisieren vermag. Der Atmosphäre und dem Herausfiltern ihrer
spezifischen ästhetischen Potenz gehört die ganze Aufmerksamkeit.
Der zweite Zyklus
“Montagne violate” (2012) führt uns erneut zu den Stätten leiser, aber
insistenter Schändung im Naturzusammenhang. Beretta beobachtet Gletscher, Damm-
und Straßenbau ihrer Umgebung, porträtiert das Verschmelzen mit dem
Vorhandenen, das sich quasi unspektakuläre Einbetten und Verzahnen mit dem
vorliegenden Terrain, welches Aussehen und Eindruck grundsätzlich wandelt. Der
menschliche Eingriff erscheint vollkommen selbstverständlich, als ob es nicht
anders sein könnte und provoziert doch eine schwer erfassbare Irritation.
Landschaft wird neu definiert, gewinnt eine modifizierte Identität. Sie
absorbiert das Konstrukt, sie verbündet sich sogar in gewisser Weise mit dem
Aggressor. Diese Metamorphose dient als Ursprung und Ansporn zur fotografischen
Bildschöpfung, welche in einer Isolierung des Objekts von irritierender
Klarheit mündet. Trotz oft schmählicher Verunstaltung besitzt die Natur ihre
unverwirkbare Präsenz und Würde.
Beretta bekennt
sich zur Bindung der Fotografie an die Realität. Und doch betrachtet sie
letztlich alle Welt entrückt: entweder geschieht der Vorgang der Distanzierung
durch übertriebene Nähe oder aber durch die Verschleierung. Die Künstlerin
bewegt sich damit auf den Spuren der großen historischen Sachfotografen, um
zugleich eine andere Geschichte zu erzählen, jene der beteiligten Beobachtung,
die wir gemeinhin eher aus der Literatur des 20. Jahrhunderts kennen. Beretta
gelingt es, dieser Haltung einen einprägsamen Ausdruck zu verleihen, vertraute
Ansätze der Fotografie mit konzeptueller Strategie zu verknüpfen und doch eine
subjektive Handschrift zu bewahren.
Katalog: Stefania Beretta. In
Memoriam, Trans Photographic Press, Paris, 2006 (Text von Maria Will)
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| Stefania Beretta (1957), Ghiacciaio del Furka, 130 x 160 cm, 2012. ©stefaniaberetta |
STEFANIA
BERETTA
A
scandalous calm
Un
silenzio scandaloso
28
November 2014 – 15 February 2015
Inauguration: 27 November 2014, 7.00
p.m.
Luisenstrasse 45 / 1st floor
D-80333 München
Maurer Zilioli – Contemporary Arts,
already active in the Italian city of Brescia as a Cultural Association with
its own exhibition space, is now opening a new gallery in Munich with the
exhibition “A scandalous calm”, featuring works by the artist Stefania Beretta
(born in 1957 in Vacallo, in the Swiss Canton of Ticino). This is how Ellen
Maurer Zilioli’s gallery continues to devote its attentions to promoting
selected positions of contemporary art on multiple levels.
The Swiss photographer Stefania Beretta
is presented here with two cycles of works. The first, entitled In Memoriam
(2006), focuses on the forests that have been devastated by fire in Italy,
France and Ticino as a conceptual premonition. Accurate preparations and field
research are followed by the genesis of impressions imbued with unique
situations, which the artist compares and contrasts in diptych form, thus
stimulating a redoubling of the experience. An objective documentation of the
geographical locality is not the author’s primary interest, which is reserved
for her particularly sensitive description of places of abandon and their
condition. The traces that remain in the terrain testify to times past, each
developing its own poetic and melancholic quality, much like a still life,
inspiring a special interpretation of the works. This is a quality that Beretta
highlights and deciphers through her choice of a fragment, of a frame and of
the way she manipulates the negative with chemicals, camouflaging its
appearance in meditated compositions. All her attention is focused on the
atmosphere and on its specific aesthetic potential, respecting the image’s
dramatic origins.
Entitled Violated Mountains
(2012), the second cycle guides us once again towards places of silent
destruction, whose presence is persistent in the totality of nature. Beretta
observes glaciers and the construction of dams and roads as the inheritance of
trade and tourism, some of them abandoned, creating portraits of their blending
into their surroundings, of their almost pacific, implicit placement in or
interweaving into the surrounding landscapes that produces a surreal effect
between nature and artifice. The fact of the human intervention passes in front
of our eyes as though it were a thoroughly natural process. The act of the
artist’s intrusion seems to be something expected and even due. This
metamorphosis, this painful contrast, furnishes the artist with a reason, an
incitement to embark on the creation of photographs and images, an activity
that blossoms into an isolation of the object and a vision of irritating
clarity. The artist’s position is anchored somewhere between her obligation
towards a tangible real world and its translation into photography. And,
despite mankind’s presence, nature defends its presence and dignity.
Beretta recognises photography’s
bond with reality, and yet she contemplates it at a certain distance: this
process is expressed in a perspective of exaggerated proximity or through a
calculated inaccuracy. In any case, the motif and its photographic
transformation venture into a new definition or, if you prefer, an attitude
somewhere between parameters of protest.
Although she follows in the
footsteps of the great twentieth-century landscape and travel photographers,
the artist tells a story with her own insight: the story of shared
participation, a movement that is familiar to us primarily from literature, but
that here takes the form of a metaphorical language that succeeds in combining
conceptual strategy with subjective imaginary writing.
Maria Will in: Stefania Beretta. In memoriam. Trans Photographic Press, Paris 2006.
Maria Will in: Stefania Beretta. In memoriam. Trans Photographic Press, Paris 2006.
[Translation into English by Pete Kercher]
